Schmusch rainer (14 risultati)

128 S. Kartoniert. Vereinzelte Anstreichungen. Gut erhalten. Sprache: deu.

8° , kart., Broschiert. Condizione: Sehr gut. 128 S. : Noten ; 23 cm Kleiner radierbarer Besitzeintrag im Vorsatz - sonst ein sehr gutes Exemplar F115 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 335.

8°, OPp, neuwertig. 1. Aufl. 128 S. : Noten Kein Versand ins EU-Ausland wegen der EPR-Bestimmungen. No shipping to EU-Countries because EPR-Rules. For more information and solutions please contact us. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 900.

kart. Condizione: Sehr gut. 128 S. : Noten ; 23 cm Leichte Lagerspuren! Sie erhalten eine Rechnung mit der darin ausgewiesenen MwSt. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 221.

kart. Condizione: Neu. 1. Aufl. 317 S. : Noten ; 23 cm Original Verschweisst! Sie erhalten eine Rechnung mit der darin ausgewiesenen MwSt. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 635.

Condizione: Very Good. First edition. Hardback. Near fine with very light edge wear. No jacket.

hardcover. Condizione: New.

hardcover. Condizione: New. 1st.

Condizione: Brand New. German language. 5.98x1.57x8.98 inches. In Stock.

Olms, Hildesheim, 2009. 360 S. mit Abb. und Notenbeispielen, kartoniert--- - neuwertig/original verlagsfrisch verschweißt/Musikwissenschaftliche Publikationen, Band 24 - 584 Gramm.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Der Band versammelt kultur- und musikanalytische Studien über Werke und Werkgruppen aus allen Phasen des Schaffens von Toru Takemitsu und wendet sich insbesondere den spannungsvollen Verwerfungen zu, aus denen Takemitsus Komponieren im Kontext einer Moderne mit globalem ästhetischen Anspruch hervorgeht.Zusätzlich dokumentiert der Band den musikalischen Schriftsteller Takemitsu in einer hier erstmals auf Deutsch erscheinenden Auswahl aus der fünfbändigen Originalausgabe seiner Texte und enthält außerdem ein vollständiges Werkverzeichnis.Die Wahrnehmung von Toru Takemitsu (1930-1996) in der Musikwelt ist heterogen: Als vielleicht bedeutendster japanischer Komponist westlichen Stils genießt er in seiner Heimat Japan höchstes Renommee und war zudem einer der wichtigsten Protagonisten der Avantgarde. Viele seiner Werke wie etwa sein Orchesterstück 'Requiem' (1957) haben dort eine singuläre Popularität erlangt und sind aus dem Konzertleben nicht mehr wegzudenken. Und nicht zuletzt ist sein Name verbunden mit zahlreichen Klassikern des japanischen Films, zu denen er die Filmmusik beisteuerte.Ganz anders die Wahrnehmung Takemitsus im Westen: Während in der angloamerikanischen Welt seine harmonisch gefällige Musiksprache aufgrund ihres neoimpressionistischen Gestus, häufig inspiriert von der Philosophie der japanischen Gärten, viel Anklang findet und er in Frankreich vor dem Hintergrund des Spektralismus zunehmend intensiver rezipiert wird, interessiert man sich im deutschsprachigen Raum besonders für sein Aufbrechen und Neuverknüpfen von japanischen und europäisch-avantgardistischen Kompositionsparadigmen.…

Softcover. Condizione: Sehr gut. Erste Ausgabe. 320 S. Orig.-Broschur. Ein schönes, gut erhaltenes Exemplar mit nur leichten Gebrauchsspuren.

Condizione: New. Der Band versammelt kultur- und musikanalytische Studien ueber Werke und Werkgruppen aus allen Phasen des Schaffens von Toru Takemitsu und wendet sich insbesondere den spannungsvollen Verwerfungen zu, aus denen Takemitsus Komponieren im Kontext einer Moderne.

Condizione: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Seiten: 452 | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Musik wird für uns Menschen wichtig, weil (und wenn) wir sie als Subjekte auffassen. Wir erleben sie hörend, wir drücken uns in ihr aus, wir beurteilen sie. So ist musikalische Subjektivität ein anthropologisches Grundphänomen, konstituiert als Korrelation von Gehör, sich wandelnder Kunst und Musikpraxis. Die Frage liegt auf der Hand, wie musikalische Subjektivität "den Menschen" beschreibt.Ausgehend von Untersuchungen der menschlichen Sinne hat Johann Gottfried Herder Grundlagen zu einer solchen "ästhetischen Anthropologie" der Musik gelegt. Händel/Drydens oratorische Ode ,Alexander's Feast' (1736) diente dabei zur Veranschaulichung seiner Theoreme. Diese werden hier kritisch reflektiert, methodologisch ausgebaut und zum Prüfstein musikalischer Analyse. In Abgrenzung gegen funktionalistische und strukturalistische Ansätze gewinnt die "ästhetische Anthropologie" der Musik dezidiert holistische Konturen und situiert sich so im Spektrum Historischer Anthropologie.…