Yuri primarosa (32 risultati)

Condizione: COME NUOVO. Firenze, Casa Editrice Leo S. Olschki cm.17x24, pp.198, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Quaderni sull'età e la cultura del Barocco, 5. Nuove esplorazioni sulla filosofia naturale inglese del XVII secolo e nuove riflessioni sulla centralità del ritratto in rapporto alle declinazioni della Historia - termine derivato dall'ampia accezione classica e inteso come ricerca, ricognizione e accertamento critico - sostanziano i saggi contenuti nel libro. Opere e documenti inediti arricchiscono la conoscenza di artiste e artisti; ricomposte serie di ritratti familiari danno conto dei propri mutamenti nella celebrazione diacronica delle glorie genealogiche; encomi poetici accomunano letterati e pittori nella temperata esaltazione arcadica delle qualità degli effigiati; ritratti letterari riconducono nell'alveo dinastico il famoso condottiero Eugenio di Savoia-Soissons. A cura di Michela Di Macco.…

Condizione: buono. Storia e Critica Dal Romanticismo ai Contemporanei Fine arts History and Criticism From Romanticism to Contemporary art prima ed. testo bilingue italiano-inglese in 8° quadrato, bross. edit. ill. illustrazioni in b.n. e a colori nel testo in testa al front.: Galleria L'Opera - fuori catalogo. …

Stiff wraps. Condizione: VG. Octavo. Stiffbound boards. Tan paper with white titles and metallic panels. 200 pages, 8 unnumbered pages : color illustrations ; 23 cm. Published in conjunction with the exhibition in New York, at Nicholas Hall, April 23-May 22, 2025./ Includes bibliographical references. introduction: Nicholas H.J. Hall ; essay authors: Patrizia Cavazzini, Caterina Volpi ; catalogue contributors: Sheila Barker, Tommaso Borgogelli, Virginia Brilliant, Pierluigi Carofano, Kelly Galvagni, Ian Kennedy, Yuri Primarosa, Wayne Franits.…

Brossura. Condizione: new. A cura di Yuri Primarosa.Napoli, 2024; br., pp. 224, ill. col., cm 17x24. Disegnatrice, pittrice, ideatrice di apparati effimeri, plasticatrice e architettrice: Plautilla Bricci (1616-1692) fu l'unica artista universale donna nell'Europa di età moderna. La sua vita e la sua carriera, portati di recente all'attenzione del grande pubblico da una mostra e da un romanzo di successo, sono di nuovo al centro di un volume monografico che raccoglie i contributi dei maggiori specialisti dell'artista e del suo contesto culturale. Al termine dell'esposizione Una rivoluzione silenziosa. Plautilla Bricci pittrice e architettrice, inaugurata presso la Galleria Corsini il 5 novembre 2021, le Gallerie Nazionali di Arte Antica hanno organizzato una giornata di studi incentrata su Plautilla Bricci, la cui conoscenza, sino a poco tempo fa, si poggiava su un corpus di opere relativamente ridotto e su un limitato regesto di fonti e documenti. La mostra, qualificata da un rigoroso impianto filologico, era infatti riuscita a stimolare nuove ricerche e inaspettate riflessioni critiche: tra le più eclatanti, il rinvenimento della vera data di morte della Bricci e del suo inventario dei beni, come pure la scoperta di nuove opere, lettere e documenti che svelano il coinvolgimento dell'artista nel rinnovamento della basilica lateranense. La descrizione della sua casa di Trastevere, inoltre, getta nuova luce sui generi praticati dalla pittrice romana, sui suoi contatti e sul suo tenore di vita, "fotografando" un laboratorio in piena attività. Plautilla torna dunque a consegnare al tempo presente la sua rivoluzione silenziosa, disinnescando le categorie che imbrigliavano la vita professionale e sociale delle sue colleghe seicentesche. Né moglie, né monaca, né zitella in casa di parenti, ma signora romana, prima artista universale e donna "libera". Libro.…

Condizione: NEW.

Condizione: NEW.

Condizione: new.

Brossura. Condizione: new. Roma, Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini, 22 febbraio - 16 giugno 2019. A cura di Primarosa Y. Roma, 2019; br., pp. 184, ill. col., cm 24x29. Questo catalogo, frutto di una mostra di studio promossa e prodotta dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica, indaga la prima attività di Mattia Preti e la sua formazione nella bottega del fratello Gregorio, a partire dall'Allegoria dei cinque sensi di Palazzo Barberini: una monumentale tela d'impronta caravaggesca realizzata dai due artisti calabresi nella Roma degli anni Quaranta del Seicento. Il bellissimo dipinto è stato oggetto di un'approfondita campagna di indagini diagnostiche al fine di comprendere la pratica esecutiva dei due pittori, attivi sulla tela a quattro mani. A corredo dell'Allegoria, altre undici opere raccontano lo stretto rapporto esistente tra i due artisti: da un lato il diligente Gregorio, pittore discontinuo e culturalmente attardato, e dall'altro il più giovane e talentuoso Mattia, suggestionato dall'universo caravaggesco e già cosciente degli sviluppi guercineschi e lanfranchiani del barocco romano. Libro. …

Brossura. Condizione: new. Roma, Gallerie Corsini Barberini, 4 novembre 2021 - 19 aprile 2022. A cura di Primarosa Y. Milano, 2021; br., pp. 360, ill. col., cm 20,5x27,5. (Cataloghi di Mostre). Il catalogo presenta i risultati delle ricerche di alcuni dei maggiori specialisti dell'artista e del suo contesto culturale: oltre ai saggi di Melania Mazzucco e di Yuri Primarosa - autore di contributi fondamentali sulla produzione pittorica e grafica della Bricci -, gli studi di Aloisio Antinori, Carla Benocci, Maria Barbara Guerrieri Borsoi, Riccardo Gandolfi, Gianni Papi e Magda Tassinari e il restauro dei progetti di Plautilla conservati presso l'Archivio di Stato di Roma, la scoperta di documenti inediti sulla sua vita e l'identificazione di nuove opere dell'artista permettono di fare nuova luce sulla sua carriera e sulla sua ampia produzione, pittorica e architettonica, anche dal punto di vista tecnico e stilistico. Come quasi tutte le sue colleghe, anche Plautilla era figlia d'arte, e nella bottega romana del padre Giovanni, attivo nell'entourage del Cavalier d'Arpino, acquisì molto di più che i soli rudimenti nel disegno e nel colorire. Oltre a dipingere insegne di botteghe e a impiastricciare muri e tele, il Briccio era un erudito militante in diverse accademie letterarie romane, musicista e compositore dilettante, poligrafo e poeta, attore e commediante. Il sodalizio con l'abate Elpidio Benedetti fu decisivo per Plautilla, che accanto al ricamo e alla pittura "in piccolo", poté cimentarsi nell'esecuzione di diverse pale d'altare, nell'ideazione di importanti apparati decorativi e nella progettazione di altre «opere insigni». Servitore romano del cardinale Mazzarino e poi di Colbert nelle funzioni di «agente del Re Christianissimo », Benedetti fu per oltre un cinquantennio una figura chiave nel fervido dialogo politico e artistico tra Roma e Parigi. L'abate, inoltre, era uno scaltro marchand-amateur e artista dilettante egli stesso, in rapporti di familiarità con alcuni dei più famosi maestri dell'epoca (Bernini e la sua bottega, Pietro da Cortona, Sacchi, Grimaldi, Romanelli). Libro.…

Condizione: new.

Condizione: new.

Condizione: NEW. Napoli: Editori Paparo, 2023 9791281389151 809 224 p. : ill. col., indice ; 24 cm. Disegnatrice, pittrice, ideatrice di apparati effimeri, plasticatrice e architettrice: Plautilla Bricci (1616-1692) fu l'unica artista universale donna nell'Europa di età moderna. La sua vita e la sua carriera, portati di recente all'attenzione del grande pubblico da una mostra e da un romanzo di successo, sono di nuovo al centro di un volume monografico che raccoglie i contributi dei maggiori specialisti dell'artista e del suo contesto culturale. Al termine dell'esposizione Una rivoluzione silenziosa. Plautilla Bricci pittrice e architettrice, inaugurata presso la Galleria Corsini il 5 novembre 2021, le Gallerie Nazionali di Arte Antica hanno organizzato una giornata di studi incentrata su Plautilla Bricci, la cui conoscenza, sino a poco tempo fa, si poggiava su un corpus di opere relativamente ridotto e su un limitato regesto di fonti e documenti. La mostra, qualificata da un rigoroso impianto filologico, era infatti riuscita a stimolare nuove ricerche e inaspettate riflessioni critiche: tra le più eclatanti, il rinvenimento della vera data di morte della Bricci e del suo inventario dei beni, come pure la scoperta di nuove opere, lettere e documenti che svelano il coinvolgimento dell'artista nel rinnovamento della basilica lateranense. La descrizione della sua casa di Trastevere, inoltre, getta nuova luce sui generi praticati dalla pittrice romana, sui suoi contatti e sul suo tenore di vita, "fotografando" un laboratorio in piena attività. Plautilla torna dunque a. Primarosa,Yuri.…

cm 16x24 pag. 120 ill. 60 col e b/n Italiano.

Condizione: very good. Photo non contractuelle. Envoi rapide et soigné.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 28 x24, pp 223, moltissime tavv. e ill. a col.e alcune ill. in b/n. - ISBN: 9788833673202.

Brossura. Condizione: nuovo. Condizione sovraccoperta: nuovo. prima edizione. Barocco in Chiaroscuro. Persistenze e Rielaborazioni del Caravaggismo nell'Arte del Seicento.Roma,Napoli,Venezia 1630-1680 a cura di Alessandro Cosma e Yuri Primarosa Editore: Officina Libraria (2020) ISBN 10: 8833671216ISBN 13: 9788833671215 Nuovo Brossura Quantità: 1 EUR 39,00 Descrizione: Officina Libraria, 2020. Condizione: new. A cura di Alessandro Cosma e Yuri Primarosa. Milano, 2020; br., pp. 416, 125 ill. b/n, 125 ill. col., cm 17x24. (Saggi in Officina. 1). Il volume raccoglie gli atti del convegno tenutosi nel giugno del 2019 a Palazzo Barberini, al termine della mostra Il trionfo dei sensi. Nuova luce su Mattia e Gregorio Preti. Giovani studiosi ed esperti di fama internazionale riconsiderano nel libro, attraverso diversi approcci metodologici, un importante nodo critico della pittura seicentesca: i tempi e i modi in cui le diverse declinazioni del naturalismo caravaggesco si sono susseguite o, per meglio dire, sovrapposte alle variegate istanze classiciste e barocche nei decenni centrali del secolo. Si è soliti leggere nei manuali di storia dell'arte e in molti saggi specialistici che la moda generata dalle opere di Caravaggio si sia rapidamente conclusa attorno al 1630, ovvero all'indomani del ciclo di tele commissionato da Asdrubale Mattei e della tragica scomparsa di Valentin de Boulogne (1632). Ma le cose sono andate proprio così? È davvero questa la fine anagrafica del caravaggismo? Esisteva una fetta di mercato che, ancora negli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta, richiedeva opere dipinte dal naturale qualificate da forti contrasti chiaroscurali? Per rispondere a queste domande si è scelto di prendere in esame tre differenti contesti culturali e geografici, ognuno dei quali fortemente caratterizzato in senso pittorico: Roma, Napoli e Venezia. I tre centri, non a caso, sono quelli che Mattia Preti toccò nel corso della sua lunga carriera, mantenendo viva nel pieno Seicento la grande tradizione naturalistica che all'inizio del secolo aveva conosciuto i suoi momenti più alti nella capitale papale e in quella vicereale. Del resto, mentre Andrea Sacchi e Pietro da Cortona meravigliavano il mondo con le volte di Palazzo Barberini, numerosi altri artisti più o meno noti - tra cui Ribera, Spadarino, Mendozzi, Chiesa, Stomer e il giovane Luca Giordano - continuavano a dipingere nel solco caravaggesco. Pur con le debite differenze dovute alla specificità della produzione pittorica delle tre città, non si tratta di episodi marginali e attardati bensì di importanti testimonianze di un gusto ancora vivo e fecondo, frutto di una mutata sensibilità e di nuovi valori formali. Codice articolo 012619 - Language : Italian text. …

Condizione: NEW. Roma: De Luca Editori d'Arte, 2019 9788865574218 609 184 p. : ill. b/n, indice, bibliografia ; 24 cm. Questo catalogo, frutto di una mostra di studio promossa e prodotta dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica, indaga la prima attività di Mattia Preti e la sua formazione nella bottega del fratello Gregorio, a partire dall'Allegoria dei cinque sensi di Pal Cosma,Alessandro - Primarosa,Yuri.…

brossura. Condizione: come nuovo.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 28x22, pp 167, moltissime tavv. e ill. a col. - ISBN: 9788833672298.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 26.5x19,5, pp 359, molte tavv. e ill. a col e alcune ill.in b/n. - ISBN: 9788833671598.

Condizione: NEW. Foligno: Etgraphiae, 2024 9788899680435 500 N vol.: 1, N pag.: 72, Peso: 500, L: 28, W: 21, Illustr.: COL Un marchio di collezione ricomparso sotto il rifodero di una preziosa ghirlanda istoriata ha permesso di restituire a Carlo Maratti la figura dipinta all'interno della natura morta, a sua volta riferibile a Girolamo Solari (1627-1680), maestro del genere floreale del quale sino ad oggi non conoscevamo nessuna opera certa. Documentati nelle quadrerie Altieri, Barberini, Cybo, Colonna, del Carpio, Pamphilj e Sforza Cesarini, i fiori di Solari erano disposti in vasi e in canestri o in animate ghirlande popolate da uccelli e farfalle, figure sacre o storie profane: un genere da lui praticato anche in collaborazione con Brandi, Lauri, Berrettoni, Garzi e Vaccaro. Chi era Girolamo Solari? Chi erano stati i suoi maestri? E quali le caratteristiche delle sue ghirlande, celate nei cataloghi di altri fioranti? Le risposte a questi quesiti riportano alla luce una fondamentale cerniera di collegamento tra l'universo pittorico post-caravaggesco e il variegato tessuto connettivo dell'epoca tardo-barocca. Le opere di Solari, ampiamente attestate nelle collezioni romane, tornano a riaffacciarsi alla ribalta della storia grazie all'incontro della ricerca d'archivio e dell'occhio del conoscitore. Un marchio di collezione ricomparso sotto il rifodero di una preziosa ghirlanda istoriata ha permesso di restituire a Carlo Maratti la figura dipinta all'interno della natura morta, a sua volta riferibile a Girolamo Solari (1627-1680), maestro del genere floreale del quale sino ad oggi non conoscevamo nessuna opera certa. Documentati nelle quadrerie Altieri, Barberini, Cybo, Colonna, del Carpio, Pamphilj e Sforza Cesarini, i fiori di Solari erano disposti in vasi e in canestri o in animate ghirlande popolate da uccelli e farfalle, figure sacre o storie profane: un genere da lui praticato anche in collaborazione con Brandi, Lauri, Berrettoni, Garzi e Vaccaro. Chi era Girolamo Solari? Chi erano stati i suoi maestri? E quali le caratteristiche delle sue ghirlande, celate nei cataloghi di altri fioranti? Le risposte a questi quesiti riportano alla luce una fondamentale cerniera di collegamento tra l'universo pittorico post-caravaggesco e il variegato tessuto connettivo dell'epoca tardo-barocca. Le opere di Solari, ampiamente attestate nelle collezioni romane, tornano a riaffacciarsi alla ribalta della storia grazie all'incontro della ricerca d'archivio e dell'occhio del conoscitore. Moroni, Renzo.…

Condizione: Nuovo. Bross., cm 28x21, pp 71, moltissime tavv. e ill. a col. - ISBN: 9788899680435.

Brossura. Condizione: nuovo. Roma, 2025, Etgraphiae. Cm. 30x21, pp. 35, tavv. 11 a colori n.t., br.

Rilegato. Condizione: come nuovo. Roma/Napoli, 2024, Paparo. Cm. 24x17, pp. 224, ill. a colori n.t., ril. cartonato Disegnatrice, pittrice, ideatrice di apparati effimeri, plasticatrice e architettrice: Plautilla Bricci (1616-1692) fu l?unica artista universale donna nell?Europa di età moderna. La sua vita e la sua carriera, portati di recente all?attenzione del grande pubblico da una mostra e da un romanzo di successo, sono di nuovo al centro di un volume monografico che raccoglie i contributi dei maggiori specialisti dell?artista e del suo contesto culturale. Al termine dell?esposizione Una rivoluzione silenziosa. Plautilla Bricci pittrice e architettrice, inaugurata presso la Galleria Corsini il 5 novembre 2021, le Gallerie Nazionali di Arte Antica hanno organizzato una giornata di studi incentrata su Plautilla Bricci, la cui conoscenza, sino a poco tempo fa, si poggiava su un corpus di opere relativamente ridotto e su un limitato regesto di fonti e documenti. La mostra, qualificata da un rigoroso impianto filologico, era infatti riuscita a stimolare nuove ricerche e inaspettate riflessioni critiche: tra le più eclatanti, il rinvenimento della vera data di morte della Bricci e del suo inventario dei beni, come pure la scoperta di nuove opere, lettere e documenti che svelano il coinvolgimento dell?artista nel rinnovamento della basilica lateranense. La descrizione della sua casa di Trastevere, inoltre, getta nuova luce sui generi praticati dalla pittrice romana, sui suoi contatti e sul suo tenore di vita, ?fotografando? un laboratorio in piena attività. Plautilla torna dunque a consegnare al tempo presente la sua rivoluzione silenziosa, disinnescando le categorie che imbrigliavano la vita professionale e sociale delle sue colleghe seicentesche. Né moglie, né monaca, né zitella in casa di parenti, ma signora romana, prima artista universale e donna ?libera.…

Softcover. Quarto. Softcover. Illustrated wraps. 223 pages : illustrations (chefly color) ; 28 cm. Italian text. Catalog of an exhibition held at the Galleria nazionale delle Marche, Urbino, Italy, May 22-October 12, 2024./ Includes bibliographical references (pages 212-219) and index. VG. Light wear around wrap edges and light rubbing to panels.…

Perugia, Etgraphiae, 2024, 4to brossura originale con copertina illustrata a colori, pp. 71 con illustrazioni a colori nel testo. Ottime condizioni.

360 pages, fully illustrated in colour. Paperback 27 x 20cms. ISBN: 9788833671598. First monograph on Plautilla Bricci (1616-1705), the Roman architect, painter and sculptor whose work is linked to Elpidio Benedetti, the secretary of Cardinal Mazarin. With a catalogue of 33 works, including her plans for the Villa del Vascello in Rome and the Benedetti chapel in San Luigi dei Francesi. Also discussing the restoration of works such as the Madonna del Rosario from the chiesa dei Santi Domenico e Sisto and the Adorazione dei Pastori from the church of San Rocco, occasioned by the exhibition. Text in Italian. Catalogue raisonné.…

Cartonato. Condizione: new. Roma, 2017; cartonato in cofanetto, pp. 780, 900 ill. b/n, 165 ill. col., tavv., cm 24,5x27,5.(Dipinti e Disegni dal Rinascimento al Neoclassico). Il volume costituisce il primo catalogo completo dell'opera grafica e pittorica di Ottavio Leoni (1578-1630), grande protagonista a Roma nel genere del ritratto nei primi trent'anni del XVII secolo. Eccellente miniatore e disegnatore, principe dell'Accademia di San Luca, amico di Caravaggio nella cerchia del cardinale Francesco Maria del Monte, Leoni fu ammirato nella capitale papale e nelle corti di Mantova e Firenze, dove ritrasse non solo "sommi pontefici, [.] principi, cardinali e signori titolati", ma anche gentiluomini, artisti, amici, parenti, belle cantatrici e valent'huomini d'ogni provenienza e "d'ogni altra qualità purché famosi fussero" (Baglione 1642). Le effigi di diversi esponenti del ceto popolare, dal carattere intimo e familiare, introducono invece alla cospicua produzione "privata" di Leoni, che immortalò i volti del popolo virtuoso della capitale papale, offrendo una selezione unica nel suo genere e di immenso interesse storico.Il ricco e variegato corpus di disegni e dipinti dell'artista, incrementato con numerose importanti aggiunte, viene ora presentato nella sua interezza dopo il primo, pionieristico saggio monografico di Bernardina Sani e gli importanti contributi sui fondi grafici conservati a Firenze e a Berlino curati da Piera Giovanna Tordella e Francesco Solinas. Per la prima volta è ricomposta nella sua sequenza originaria la più importante galleria di ritratti di Roma in età moderna: dalle prime prove a pietra nera e gesso bianco su carta azzurrata tracciate nel 1595-1602, fino ai più noti disegni "a tre matite" contraddistinti da studiati effetti pittorici, realizzati da Ottavio senza soluzione di continuità dal 1619 fino alle ultime settimane della sua esistenza.Lontani dall'enciclopedismo delle serie gioviane, i ritratti disegnati "alla macchia" da Leoni restituiscono un'immagine fedele della società virtuosa a lui contemporanea, mettendo in scena - come ebbe a dire Roberto Longhi - "la più bella galleria di volti della Roma del primo seicento, dai giorni del Caravaggio, all'apparire del Bernini". L'esame dei fogli conservati in numerose collezioni pubbliche e private europee, americane e russe, ha permesso di verificare la presenza di iscrizioni con il nome degli effigiati, apposte al verso dei disegni o in calce al recto. Sinora anonimi o non ricollegabili a personalità note agli studi, i volti tracciati dall'artista sono stati ora identificati grazie al rinvenimento di nuovi documenti negli archivi romani. Libro.…

cm 25x28 pag. 778 ill. 1200 b/n e col. Ottavio Leoni uno dei pittori italiani che affrontano il ritratto come genere. Italiano.