dario cimorelli editore milano (60 risultati)

Hardcover. 243 S. Ehem. Bibliotheksexemplar mit Signatur und Stempel. GUTER Zustand, kaum Gebrauchsspuren. Ex-library with stamp and library-signature. GOOD condition, some traces of use. L07119 9791255610175 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1200.

Condizione: NUOVO. Milano, Dario Cimorelli Editore cm.17x24, pp.96, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata. Collana Scritti. Sezione pittura. In occasione dei 70 anni dalla morte di Alberto Martini, il volume, parte della collana Scritti, accompagna la grande mostra a Palazzo Foscolo, presentando per la prima volta opere dell'artista inedite o mai esposte prima d'ora. Oltre 120 opere, tra dipinti, disegni e volumi, prestate da importanti Musei, collezionisti e dagli eredi di Martini che raccontano l'universo martiniano e a seguirne la maturazione, con un occhio di riguardo al suo mondo onirico e al lato oscuro della sua arte, quello che lo porterà a dar vita alla famosissima serie di illustrazioni a china dei racconti fantastici dello scrittore americano, diffusi in Europa soprattutto nella traduzione francese di Charles Baudelaire del 1856, che tanto colpirono l'immaginazione degli artisti del tempo. Attraverso i confronti con le interpretazioni dei racconti di Poe realizzate da Gaetano Previati, Illemo Camelli, James Ensor e Édouard Manet, il libro restituisce l'originalità e la forza visionaria della serie realizzata da Martini tra il 1905 e gli anni Trenta, e le anticipazioni surrealiste di questo lavoro nell'apertura alla dimensione dell'inconscio. A cura di Alessandro Botta e Paola Bonifacio.

Condizione: NUOVO. Milano, Dario Cimorelli Editore cm.17x24, pp.112, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata Collana Scritti. Sezione pittura. In occasione dei 70 anni dalla morte di Alberto Martini, il volume, parte della collana Scritti, accompagna la grande mostra ospitata al Castello Sforzesco, in collaborazione con la Fondazione Oderzo Cultura che darà il via agli eventi celebrativi nella sua città natale. Il volume presenta l'importante nucleo di lavori martiniani presenti nelle collezioni civiche indagando il tema dell'allegoria della morte e della danza macabra, affrontato dall'artista in alcuni importanti lavori. Da L'Albo della morte (1894-1896), ciclo eccezionale di disegni, di chiara ispirazione nordica, fino alle celebri cartoline della Danza macabra europea, pubblicate dall'editore Longo di Treviso in occasione del primo conflitto mondiale, le opere di Martini si affiancano ai preziosi esempi di grafica europea, custoditi anch'essi nelle raccolte del Castello, dedicati al tema della Totentanz. A cura di Alessandro Botta e Paola Bonifacio.

paperback. Condizione: Fine. Catalogo di mostra, Lecce, Fondazione Biscozzi Rimbaud, 15 giugno - 6 ottobre 2024. A cura di Nathalie Vernizzi Matino e Gabriele Matino. Biografia. Bibliografia. Tavole a colori e fotografie in bianco e nero. Testo in italiano, francese e inglese . Cm 24x18. pp. 140. . Ottimo (Fine). . . . Vittorio Matino, uno dei più noti esponenti italiani dell'astrattismo, dopo essersi diplomato all'Accademia di Belle Arti di Bologna, negli anni '60 si trasferisce a Milano e si dedica interamente alla pittura, dopo un periodo trascorso come insegnante di architettura e disegno tecnico.  Fra le sue principali mostre si ricordano: Galerie Sapone a Nizza, Sundaram Tagore Gallery a New York; Folini Arte Contemporanea a Chiasso, tutte del 2007. In anni precdenti molte sue esposizioni si sono tenute in Italia, in Europa ? soprattutto in Francia, dove trascorre lunghi periodi ? e in America, dove, dal 2002, ha esposto regolarmente a New York. Le sue opere si trovano in musei e collezioni private, tra cui il Museo del Novecento di Milano e Fondazione Prada. Book.

brossura. Condizione: Perfetto (Mint). CR36ACopertina editoriale in brossura pieghevole  alettata, volume come nuovo, illustrato,  copertina e interno in condizioni eccellenti,104  pagine circa Copertina come da foto  ISBN/ASIN B0DV1SWGFN. Book.

brossura paperback. Condizione: Perfetto (Mint). CR34.TCopertina editoriale in brossura pieghevole ,volume come nuovo, ancora confezionato nel cellophane trasparente,  illustrato, copertina e interno in condizioni eccellenti,96  pagine circa Copertina come da foto  ISBN/ASIN B0C5KZPRL1. Book.

Condizione: OTTIMO USATO. INTERLINGUE Brossura editoriale con alette, coperta illustrata a colori e con minime irregolarità da fattore tempo. Ottimo stato interno, tagli regolari e pagine perfettamente salde alla costa. Libro completamente fruibile, realizzato in occasione della mostra esposta a Lecce (Fondazione Biscozzi/Rimbaud) dal 15 luglio 2023 al 6 febbraio 2024. Introduzione di Dominique Rimbaud (Presidente della Fondazione Biscozzi/Rimbaud), nota di Paolo Bolpagni (Comitato Tecnico-Scientifico della Fondazione Biscozzi/Rimbaud), presenti illustrazioni a colori e in nero nel testo, lingue: italiano, francese e inglese, numero pagine 104.

Hardcover. Condizione: VG (Light bumping to boards.). White and color-illustrated boards with black lettering; 238 pp.; richly illustrated. Created on the occasion of an exhibition held at Collezione Maramotti, Reggio Emilia, from March 19 - October 29, 2023.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612612 1282 N vol.: 1, N pag.: 176, W: 23, Illustr.: COL + B/N Il volume è dedicato a Werner Bischof (19161954), tra i protagonisti del fotogiornalismo del Novecento. La sua opera si distingue per un rigoroso controllo formale, inteso come risposta etica alla rappresentazione della sofferenza, e per uno sguardo capace di restituire dignità e misura all'esperienza umana. Nel contesto della nascita di Magnum Photos, il lavoro di Werner Bischof si configura come un gesto insieme poetico e politico. Il volume ne mette in luce la ricerca costante di verità, opponendo alla logica dello scoop uno sguardo attento e consapevole, orientato a comprendere e raccontare il mondo. Il volume è dedicato a Werner Bischof (19161954), tra i protagonisti del fotogiornalismo del Novecento. La sua opera si distingue per un rigoroso controllo formale, inteso come risposta etica alla rappresentazione della sofferenza, e per uno sguardo capace di restituire dignità e misura all'esperienza umana. Nel contesto della nascita di Magnum Photos, il lavoro di Werner Bischof si configura come un gesto insieme poetico e politico. Il volume ne mette in luce la ricerca costante di verità, opponendo alla logica dello scoop uno sguardo attento e consapevole, orientato a comprendere e raccontare il mondo. Holzherr, Andrea; Bischof, Marco; Kuhn, Tania Samara.

brossura paperback. Condizione: Very Good. Stato di nuovo.CL5.2. Book.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612070 3027 N vol.: 1, N pag.: 496, W: 23.7, Illustr.: COL + B/N Il volume racconta Sophia Loren, diva che ha incarnato la bellezza mediterranea e il talento italiano nel mondo. Dai concorsi come modella e dai fotoromanzi degli anni Cinquanta, fino ai set di Cinecittà e di Hollywood, la sua carriera si snoda in oltre sette decenni di cinema, costellata di successi e collaborazioni con grandi maestri internazionali e italiani. Tra le interpretazioni più celebri spiccano La ciociara (1960), che le valse l'Oscar come miglior attrice, Ieri, oggi, domani (1963), Matrimonio all'italiana (1964) e Una giornata particolare (1977), fino al riconoscimento dell'Oscar alla carriera nel 1991, che ne consacrò l'icona intramontabile. Attraverso una narrazione che intreccia biografia, cinema e memoria collettiva, il volume ripercorre anche la vita privata di Sophia Loren, segnata dall'incontro con il produttore Carlo Ponti, sposato nel 1957, con cui condivise oltre cinquant'anni di amore e due figli, Carlo Jr. ed Edoardo. Il libro offre così un ritratto completo di una donna che, tra sfide personali e trionfi artistici, ha saputo trasformare la propria vita in leggenda, restituendo al lettore la magia e il fascino di un mito senza tempo. Il volume racconta Sophia Loren, diva che ha incarnato la bellezza mediterranea e il talento italiano nel mondo. Dai concorsi come modella e dai fotoromanzi degli anni Cinquanta, fino ai set di Cinecittà e di Hollywood, la sua carriera si snoda in oltre sette decenni di cinema, costellata di successi e collaborazioni con grandi maestri internazionali e italiani. Tra le interpretazioni più celebri spiccano La ciociara (1960), che le valse l'Oscar come miglior attrice, Ieri, oggi, domani (1963), Matrimonio all'italiana (1964) e Una giornata particolare (1977), fino al riconoscimento dell'Oscar alla carriera nel 1991, che ne consacrò l'icona intramontabile. Attraverso una narrazione che intreccia biografia, cinema e memoria collettiva, il volume ripercorre anche la vita privata di Sophia Loren, segnata dall'incontro con il produttore Carlo Ponti, sposato nel 1957, con cui condivise oltre cinquant'anni di amore e due figli, Carlo Jr. ed Edoardo. Il libro offre così un ritratto completo di una donna che, tra sfide personali e trionfi artistici, ha saputo trasformare la propria vita in leggenda, restituendo al lettore la magia e il fascino di un mito senza tempo. GAROFALO, Marcello.

Condizione: OTTIMO USATO. ITALIANO Libro usato che è già stato letto, ma in condizioni ottime. Nessun danno evidente alle coperte, potrebbe presentare minimi segni di usura alle copertine e alle pagine. Nessuna pagina mancante o strappata, nessuna sottolineatura/evidenziazione di testo né scritte ai margini. La foto corrisponde al libro in vendita. Altre foto su richiesta. Numero pagine 149.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255611899 816 N vol.: 1, N pag.: 96, W: 24.9, Illustr.: COL + B/N Il volume è dedicato a Nino Caruso (1928 2017), artista che ha saputo trasformare la ceramica in linguaggio contemporaneo, capace di unire materia, forma e pensiero. La sua ricerca affonda le radici nella memoria della Sicilia, terra d'origine, dove il sole e il tempo lento plasmano la sensibilità e il rapporto con l'argilla, materia viva da ascoltare e interpretare. Roma diventa invece il suo orizzonte creativo, il luogo in cui la forma si fa architettura e il gesto si trasforma in riflessione. Negli anni Cinquanta Caruso intraprende un percorso innovativo, superando i confini della ceramica tradizionale: l'ornamento lascia spazio alla struttura, al ritmo, alla luce. I suoi moduli, bassorilievi e pareti ceramiche diventano architetture di pensiero, superfici che dialogano con lo spazio e trattengono la memoria del gesto. La pubblicazione ricostruisce l'evoluzione di un maestro che ha saputo trasformare la terra in racconto e l'arte in esperienza condivisa. Il volume è dedicato a Nino Caruso (1928 2017), artista che ha saputo trasformare la ceramica in linguaggio contemporaneo, capace di unire materia, forma e pensiero. La sua ricerca affonda le radici nella memoria della Sicilia, terra d'origine, dove il sole e il tempo lento plasmano la sensibilità e il rapporto con l'argilla, materia viva da ascoltare e interpretare. Roma diventa invece il suo orizzonte creativo, il luogo in cui la forma si fa architettura e il gesto si trasforma in riflessione. Negli anni Cinquanta Caruso intraprende un percorso innovativo, superando i confini della ceramica tradizionale: l'ornamento lascia spazio alla struttura, al ritmo, alla luce. I suoi moduli, bassorilievi e pareti ceramiche diventano architetture di pensiero, superfici che dialogano con lo spazio e trattengono la memoria del gesto. La pubblicazione ricostruisce l'evoluzione di un maestro che ha saputo trasformare la terra in racconto e l'arte in esperienza condivisa. Meneguzzo, Marco.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612278 384 N vol.: 1, N pag.: 72, W: 24.1, Illustr.: COL + B/N Il volume celebra il centenario della nascita di Vincenzo Agnetti indagando il ruolo della parola nei suoi celebri ritratti e restituendo la radicalità della sua ricerca. Milanese, vicino a figure come Enrico Castellani, Piero Manzoni e Paolo Scheggi, Agnetti abbandona i mezzi tradizionali per introdurre macchina da scrivere, feltri, bacheliti e superfici emulsionate, trasformando l'opera in uno spazio mentale in cui il linguaggio diventa materia e pensiero. Attraverso quindici feltri, il libro ripercorre la tradizione del ritratto per mostrarne il superamento. Agnetti demolisce l'idea umanistica di immagine come garanzia di immortalità e sostituisce alla rappresentazione fisica un'essenza immateriale, affidata alla parola incisa. Il ritratto non tramanda più un volto ma attiva un confronto diretto con chi guarda. Le opere si compiono nello spazio interiore dello spettatore, chiamato a misurarsi con il tempo, l'identità e il senso stesso dell'essere. Il volume celebra il centenario della nascita di Vincenzo Agnetti indagando il ruolo della parola nei suoi celebri ritratti e restituendo la radicalità della sua ricerca. Milanese, vicino a figure come Enrico Castellani, Piero Manzoni e Paolo Scheggi, Agnetti abbandona i mezzi tradizionali per introdurre macchina da scrivere, feltri, bacheliti e superfici emulsionate, trasformando l'opera in uno spazio mentale in cui il linguaggio diventa materia e pensiero. Attraverso quindici feltri, il libro ripercorre la tradizione del ritratto per mostrarne il superamento. Agnetti demolisce l'idea umanistica di immagine come garanzia di immortalità e sostituisce alla rappresentazione fisica un'essenza immateriale, affidata alla parola incisa. Il ritratto non tramanda più un volto ma attiva un confronto diretto con chi guarda. Le opere si compiono nello spazio interiore dello spettatore, chiamato a misurarsi con il tempo, l'identità e il senso stesso dell'essere. Meneguzzo, Marco.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612223 798 N vol.: 1, N pag.: 88, W: 23, Illustr.: COL Il volume raccoglie e documenta le opere più significative legate al Grand Tour e accompagna la mostra realizzata dal Museo Poldi Pezzoli in occasione delle Olimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026, in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art di New York. Al centro del catalogo si trova il capolavoro Roma Antica di Giovanni Paolo Panini, spettacolare veduta immaginaria delle rovine di Roma, affiancato dall'Interno del Pantheon di Panini, dalle vedute di Van Wittel, da un sarcofago romano del III secolo, da una porcellana Ginori del Laocoonte e da una selezione inedita di ventagli del Grand Tour. Attraverso saggi, apparati critici e immagini di alta qualità, il volume restituisce la ricchezza artistica e culturale del Grand Tour, esplorando il dialogo tra pittura, arte applicata e reperti archeologici. La pubblicazione include anche l'analisi dell'opera video Tutti gli dèi di Ferzan Ozpetek, offrendo una prospettiva contemporanea che lega cinema, arte e storia, trasformando il libro in un'esperienza visiva e narrativa capace di guidare il lettore attraverso le meraviglie del patrimonio italiano. Il volume raccoglie e documenta le opere più significative legate al Grand Tour e accompagna la mostra realizzata dal Museo Poldi Pezzoli in occasione delle Olimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026, in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art di New York. Al centro del catalogo si trova il capolavoro Roma Antica di Giovanni Paolo Panini, spettacolare veduta immaginaria delle rovine di Roma, affiancato dall'Interno del Pantheon di Panini, dalle vedute di Van Wittel, da un sarcofago romano del III secolo, da una porcellana Ginori del Laocoonte e da una selezione inedita di ventagli del Grand Tour. Attraverso saggi, apparati critici e immagini di alta qualità, il volume restituisce la ricchezza artistica e culturale del Grand Tour, esplorando il dialogo tra pittura, arte applicata e reperti archeologici. La pubblicazione include anche l'analisi dell'opera video Tutti gli dèi di Ferzan Ozpetek, offrendo una prospettiva contemporanea che lega cinema, arte e storia, trasformando il libro in un'esperienza visiva e narrativa capace di guidare il lettore attraverso le meraviglie del patrimonio italiano. Galli, Lavinia; Salomon, Xavier.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612353 1380 N vol.: 1, N pag.: 280, W: 21.7, Illustr.: COL + B/N Il volume presenta la XXI edizione di Fotografia Europea, festival internazionale promosso da Fondazione Palazzo Magnani e dal Comune di Reggio Emilia. Nato nel 2006 e premiato nel 2022 ai Lucie Award di New York, il festival assume la fotografia come strumento per interpretare la complessità del presente, nel solco della lezione di Luigi Ghirri. Il volume restituisce la ricchezza di un progetto diffuso nello spazio urbano, intrecciando mostre, incontri e iniziative indipendenti. In questo contesto si inserisce il tema Fantasmi del quotidiano, un invito a cercare ciò che resta invisibile e a cogliere le tracce silenziose del passato e del possibile, capaci di orientare lo sguardo e aprire nuove traiettorie dell'immaginazione. Completa il racconto la collezione permanente, con oltre mille opere conservate presso la Fototeca della Biblioteca Panizzi. Il volume presenta la XXI edizione di Fotografia Europea, festival internazionale promosso da Fondazione Palazzo Magnani e dal Comune di Reggio Emilia. Nato nel 2006 e premiato nel 2022 ai Lucie Award di New York, il festival assume la fotografia come strumento per interpretare la complessità del presente, nel solco della lezione di Luigi Ghirri. Il volume restituisce la ricchezza di un progetto diffuso nello spazio urbano, intrecciando mostre, incontri e iniziative indipendenti. In questo contesto si inserisce il tema Fantasmi del quotidiano, un invito a cercare ciò che resta invisibile e a cogliere le tracce silenziose del passato e del possibile, capaci di orientare lo sguardo e aprire nuove traiettorie dell'immaginazione. Completa il racconto la collezione permanente, con oltre mille opere conservate presso la Fototeca della Biblioteca Panizzi. Clark, Tim; Guadagnini, Walter; Catania, Arianna.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612087 1038 N vol.: 1, N pag.: 112, W: 24.8, Illustr.: COL + B/N Il volume è dedicato all'Annunciazione di Biagio d'Antonio, realizzata a Faenza nella seconda metà del Quattrocento. Inserita in un contesto vivace, dove la città romagnola accoglie le innovazioni dell'arte rinascimentale dei grandi centri come Firenze e costruisce il nuovo duomo su progetto di Giuliano da Maiano, l'opera testimonia il talento del giovane seguace di Verrocchio e le prestigiose commissioni che ricevette nel suo arrivo a Faenza. Pur mancando il contesto originario, la lunetta rimane un esempio prezioso dello stile dell'artista e della sua capacità di coniugare innovazione e rispetto della tradizione. Attraverso saggi critici e studi approfonditi, il volume ricostruisce la provenienza dell'opera e il clima artistico faentino del Quattrocento, collocando la carriera di Biagio d'Antonio in un percorso che lo porterà a lavorare in importanti cantieri, come la Cappella Sistina. Ampio spazio è dedicato al restauro della lunetta, eseguito dagli specialisti dell'Opificio delle Pietre Dure, che ha restituito all'opera vividezza di luce e di colori. Il risultato arricchisce in modo straordinario il patrimonio artistico italiano, contribuendo al cosiddetto "museo diffuso" e valorizzando una delle testimonianze più significative del Rinascimento in Romagna. Il volume è dedicato all'Annunciazione di Biagio d'Antonio, realizzata a Faenza nella seconda metà del Quattrocento. Inserita in un contesto vivace, dove la città romagnola accoglie le innovazioni dell'arte rinascimentale dei grandi centri come Firenze e costruisce il nuovo duomo su progetto di Giuliano da Maiano, l'opera testimonia il talento del giovane seguace di Verrocchio e le prestigiose commissioni che ricevette nel suo arrivo a Faenza. Pur mancando il contesto originario, la lunetta rimane un esempio prezioso dello stile dell'artista e della sua capacità di coniugare innovazione e rispetto della tradizione. Attraverso saggi critici e studi approfonditi, il volume ricostruisce la provenienza dell'opera e il clima artistico faentino del Quattrocento, collocando la carriera di Biagio d'Antonio in un percorso che lo porterà a lavorare in importanti cantieri, come la Cappella Sistina. Ampio spazio è dedicato al restauro della lunetta, eseguito dagli specialisti dell'Opificio delle Pietre Dure, che ha restituito all'opera vividezza di luce e di colori. Il risultato arricchisce in modo straordinario il patrimonio artistico italiano, contribuendo al cosiddetto "museo diffuso" e valorizzando una delle testimonianze più significative del Rinascimento in Romagna. Rossi, Sandra; Bartoli, Roberta.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612094 348 N vol.: 1, N pag.: 52, W: 17.4, Illustr.: B/N Il volume, presentato come un tape, ricostruisce l'unico incontro tra Mario Schifano e Remo Gaibazzi, avvenuto a Parma nell'autunno del 1987, nel corso di una sola sera. Da questo momento concentrato e notturno nasce una riflessione più ampia sulla storia dell'arte e sul modo in cui un artista guarda l'altro, trasformando un fatto episodico in occasione critica per interrogare affinità, divergenze e tensioni tra due protagonisti dell'arte italiana del secondo Novecento. Attraverso una selezione di opere, in parte inedite, il libro ricostruisce idealmente quel dialogo fatto di pittura, di pratica artistica e di opposti complementari: velocità e lentezza, costruzione e decostruzione, immediatezza e metodo. Ne emerge una narrazione sospesa e meditativa, che restituisce il valore dell'incontro come spazio di confronto e come frammento di una storia non scritta, affidata alla memoria orale e ai ricordi, capace di aprirsi a molteplici altri incontri possibili. Il volume, presentato come un tape, ricostruisce l'unico incontro tra Mario Schifano e Remo Gaibazzi, avvenuto a Parma nell'autunno del 1987, nel corso di una sola sera. Da questo momento concentrato e notturno nasce una riflessione più ampia sulla storia dell'arte e sul modo in cui un artista guarda l'altro, trasformando un fatto episodico in occasione critica per interrogare affinità, divergenze e tensioni tra due protagonisti dell'arte italiana del secondo Novecento. Attraverso una selezione di opere, in parte inedite, il libro ricostruisce idealmente quel dialogo fatto di pittura, di pratica artistica e di opposti complementari: velocità e lentezza, costruzione e decostruzione, immediatezza e metodo. Ne emerge una narrazione sospesa e meditativa, che restituisce il valore dell'incontro come spazio di confronto e come frammento di una storia non scritta, affidata alla memoria orale e ai ricordi, capace di aprirsi a molteplici altri incontri possibili. Castiglioni, Alessandro.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612124 786 N vol.: 1, N pag.: 104, W: 23.9, Illustr.: COL Il volume mette al centro i luoghi come protagonisti indiscussi delle fotografie di Silvia Camporesi (Forlì, 1973): spazi reali o immaginati, modificati o semplicemente rinvenuti, abitati o abbandonati, talvolta riconoscibili, talvolta sfuggenti. Ma queste immagini non sono mai un punto di partenza: rappresentano l'approdo visibile di un percorso più profondo, costruito attraverso il cammino, l'esperienza diretta e il tempo trascorso dentro e attorno a quei luoghi. Attraverso lavori come La terza Venezia, Journey to Armenia, Atlas Italiæ, Almanacco sentimentale, Mirabilia e l'Omaggio al Mattatoio, Camporesi intreccia sguardo artistico e necessità autobiografica. La fotografia diventa così uno strumento capace di trattenere ciò che sfugge all'ordine, ciò che appare fuori posto e richiede attenzione e cura. È un'attrazione per l'anomalia e il dettaglio perturbante, per quel segreto che abita le cose e che inevitabilmente si deposita nell'immagine, facendo della fotografia un luogo dell'anima prima ancora che della visione. Il volume mette al centro i luoghi come protagonisti indiscussi delle fotografie di Silvia Camporesi (Forlì, 1973): spazi reali o immaginati, modificati o semplicemente rinvenuti, abitati o abbandonati, talvolta riconoscibili, talvolta sfuggenti. Ma queste immagini non sono mai un punto di partenza: rappresentano l'approdo visibile di un percorso più profondo, costruito attraverso il cammino, l'esperienza diretta e il tempo trascorso dentro e attorno a quei luoghi. Attraverso lavori come La terza Venezia, Journey to Armenia, Atlas Italiæ, Almanacco sentimentale, Mirabilia e l'Omaggio al Mattatoio, Camporesi intreccia sguardo artistico e necessità autobiografica. La fotografia diventa così uno strumento capace di trattenere ciò che sfugge all'ordine, ciò che appare fuori posto e richiede attenzione e cura. È un'attrazione per l'anomalia e il dettaglio perturbante, per quel segreto che abita le cose e che inevitabilmente si deposita nell'immagine, facendo della fotografia un luogo dell'anima prima ancora che della visione. Muzzarelli, Federica.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612414 948 N vol.: 1, N pag.: 160, W: 23.3, Illustr.: COL + B/N Il volume presenta un affascinante viaggio nella storia dell'oreficeria siciliana tra XVII e XIX secolo, restituendo la ricchezza di un patrimonio artistico in cui devozione, prestigio e identità culturale si intrecciano profondamente. Si delinea così un panorama articolato di forme, tecniche e materiali, capace di raccontare il dialogo tra tradizioni locali e influenze europee, dal Barocco alle evoluzioni dei secoli successivi. Attraverso saggi critici e un ampio catalogo di opere, il volume mette in luce la vitalità di un'arte ancora attuale, in grado di reinterpretare linguaggi antichi con sensibilità contemporanea. Ne deriva uno strumento di conoscenza e valorizzazione che coniuga rigore scientifico e qualità visiva, offrendo una lettura aggiornata e coinvolgente del gioiello siciliano nel contesto della cultura artistica mediterranea. Il volume presenta un affascinante viaggio nella storia dell'oreficeria siciliana tra XVII e XIX secolo, restituendo la ricchezza di un patrimonio artistico in cui devozione, prestigio e identità culturale si intrecciano profondamente. Si delinea così un panorama articolato di forme, tecniche e materiali, capace di raccontare il dialogo tra tradizioni locali e influenze europee, dal Barocco alle evoluzioni dei secoli successivi. Attraverso saggi critici e un ampio catalogo di opere, il volume mette in luce la vitalità di un'arte ancora attuale, in grado di reinterpretare linguaggi antichi con sensibilità contemporanea. Ne deriva uno strumento di conoscenza e valorizzazione che coniuga rigore scientifico e qualità visiva, offrendo una lettura aggiornata e coinvolgente del gioiello siciliano nel contesto della cultura artistica mediterranea. Cruciata, Roberta; Intorre, Sergio.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255611288 622 N vol,: 1, N pag,: 296, W: 14,7, Illustr,: COL + B/N Il volume presenta la collezione di disegni, acquerelli e incisioni appartenuta al barone Basilio Lemmermann, conservata nel sito UNESCO di Villa d'Este e resa accessibile attraverso questa pubblicazione dall'Istituto autonomo Villa Adriana e Villa d'EsteVILLÆ, La raccolta costituisce una straordinaria testimonianza dei viaggiatori e artisti che hanno rappresentato Tivoli e l'ager tiburtinus, mete privilegiate del Grand Tour, con ammirazione per la ricchezza delle vestigia architettoniche e archeologiche, la spettacolarità del salto dell'Aniene e l'armonioso connubio tra ars e natura, Attraverso queste opere è possibile approfondire la conoscenza dei siti di competenza delle VILLÆ, tra cui Villa Adriana, Villa d'Este, il Santuario di Ercole Vincitore e il Mausoleo dei Plautii, e al contempo ammirare i lavori di numerosi artisti, dai più noti, come Piranesi, Granet, Venturini e Pinelli, ad altri meno conosciuti, tra cui Pietro Giarrè, Ignazio Gigli e Vincenzo Seganti, La pubblicazione restituisce così un ritratto completo del panorama artistico e paesaggistico tiburtino tra XVIII e XIX secolo, Il volume presenta la collezione di disegni, acquerelli e incisioni appartenuta al barone Basilio Lemmermann, conservata nel sito UNESCO di Villa d'Este e resa accessibile attraverso questa pubblicazione dall'Istituto autonomo Villa Adriana e Villa d'EsteVILLÆ, La raccolta costituisce una straordinaria testimonianza dei viaggiatori e artisti che hanno rappresentato Tivoli e l'ager tiburtinus, mete privilegiate del Grand Tour, con ammirazione per la ricchezza delle vestigia architettoniche e archeologiche, la spettacolarità del salto dell'Aniene e l'armonioso connubio tra ars e natura, Attraverso queste opere è possibile approfondire la conoscenza dei siti di competenza delle VILLÆ, tra cui Villa Adriana, Villa d'Este, il Santuario di Ercole Vincitore e il Mausoleo dei Plautii, e al contempo ammirare i lavori di numerosi artisti, dai più noti, come Piranesi, Granet, Venturini e Pinelli, ad altri meno conosciuti, tra cui Pietro Giarrè, Ignazio Gigli e Vincenzo Seganti, La pubblicazione restituisce così un ritratto completo del panorama artistico e paesaggistico tiburtino tra XVIII e XIX secolo, Chiaraluce, Angela.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612186 2008 N vol.: 1, N pag.: 360, W: 23.4, Illustr.: COL + B/N Il volume esplora il simbolismo italiano analizzandone origini, sviluppi e relazioni con le poetiche europee. Attraverso saggi critici, documenti e un ricco apparato iconografico, ricostruisce un panorama in cui pittura, grafica, scultura e letteratura dialogano tra loro, mostrando come artisti italiani abbiano reinterpretato in chiave originale le influenze francesi, tedesche e mitteleuropee. Tra i protagonisti emergono Domenico Morelli, Giulio Bargellini, Gaetano Previati, Giulio Aristide Sartorio, Carlo Coleman, Marius de Maria, Plinio Nomellini, Alberto Martini, Leonardo Bistolfi, Vittore Grubicy de Dragon, Marius Pictor, Ettore Tito, Adriano Baracchini Caputi e Luigi Russolo. Il testo accompagna il lettore dalle prime tensioni tra naturalismo e idealismo, alla trasfigurazione del mito e della storia, fino alle visioni femminili e paesaggistiche più visionarie. La scultura simbolista dialoga con pittura e grafica, mentre le sezioni dedicate alla grafica evidenziano innovazione tecnica e concettuale. Con contributi di Paolo Bolpagni, Niccolò d'Agati, Eugenia Querci, Alessandra Tiddia e Alessandro Botta, il volume restituisce un ritratto coerente e approfondito di un movimento che anticipa le avanguardie del Novecento, lasciando una traccia duratura nella cultura artistica italiana ed europea. Il volume esplora il simbolismo italiano analizzandone origini, sviluppi e relazioni con le poetiche europee. Attraverso saggi critici, documenti e un ricco apparato iconografico, ricostruisce un panorama in cui pittura, grafica, scultura e letteratura dialogano tra loro, mostrando come artisti italiani abbiano reinterpretato in chiave originale le influenze francesi, tedesche e mitteleuropee. Tra i protagonisti emergono Domenico Morelli, Giulio Bargellini, Gaetano Previati, Giulio Aristide Sartorio, Carlo Coleman, Marius de Maria, Plinio Nomellini, Alberto Martini, Leonardo Bistolfi, Vittore Grubicy de Dragon, Marius Pictor, Ettore Tito, Adriano Baracchini Caputi e Luigi Russolo. Il testo accompagna il lettore dalle prime tensioni tra naturalismo e idealismo, alla trasfigurazione del mito e della storia, fino alle visioni femminili e paesaggistiche più visionarie. La scultura simbolista dialoga con pittura e grafica, mentre le sezioni dedicate alla grafica evidenziano innovazione tecnica e concettuale. Con contributi di Paolo Bolpagni, Niccolò d'Agati, Eugenia Querci, Alessandra Tiddia e Alessandro Botta, il volume restituisce un ritratto coerente e approfondito di un movimento che anticipa le avanguardie del Novecento, lasciando una traccia duratura nella cultura artistica italiana ed europea. Parisi, Francesco; Roffi, Stefano.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612001 808 N vol.: 1, N pag.: 88, W: 25.2, Illustr.: COL + B/N Il volume presenta il progetto inedito di Francesco Jodice (Napoli, 1967), realizzato in collaborazione con Sara Gentile e commissionato dalla Fondazione Zegna in continuità con la propria identità storica. Il libro racconta il territorio dell'Oasi Zegna attraverso fabbrica, comunità e natura, offrendo una lettura sensibile e profonda dei paesaggi e delle trasformazioni sociali e ambientali che li caratterizzano. Attraverso immagini frontali, ravvicinate o distanti, Jodice intreccia luoghi, persone e forme naturali e artificiali, restituendo uno sguardo che coniuga memoria, partecipazione e stupore. Il volume dialoga con "Oasi", il lavoro condotto da Mimmo Jodice sullo stesso territorio nel 2008, restituendo due prospettive complementari che raccontano continuità, identità e trasformazione del luogo. Il risultato è una narrazione visiva che intreccia generazioni, memoria e progetto, restituendo l'essenza di un territorio in costante evoluzione. Il volume presenta il progetto inedito di Francesco Jodice (Napoli, 1967), realizzato in collaborazione con Sara Gentile e commissionato dalla Fondazione Zegna in continuità con la propria identità storica. Il libro racconta il territorio dell'Oasi Zegna attraverso fabbrica, comunità e natura, offrendo una lettura sensibile e profonda dei paesaggi e delle trasformazioni sociali e ambientali che li caratterizzano. Attraverso immagini frontali, ravvicinate o distanti, Jodice intreccia luoghi, persone e forme naturali e artificiali, restituendo uno sguardo che coniuga memoria, partecipazione e stupore. Il volume dialoga con "Oasi", il lavoro condotto da Mimmo Jodice sullo stesso territorio nel 2008, restituendo due prospettive complementari che raccontano continuità, identità e trasformazione del luogo. Il risultato è una narrazione visiva che intreccia generazioni, memoria e progetto, restituendo l'essenza di un territorio in costante evoluzione. Bonacossa, Ilaria.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612117 964 N vol.: 1, N pag.: 248, W: 17.9, Illustr.: COL + B/N Il volume monografico presenta l'opera di Clemen Parrocchetti (19232016), artista anticonformista del Novecento, esploratrice della complessità della sfera femminile, delle relazioni affettive e della sessualità. Oltre cento opere tra dipinti, disegni, sculture, arazzi e materiali d'archivio, restituiscono un'artista ancora poco conosciuta, vicina al femminismo italiano e autrice di un linguaggio originale, provocatorio e autentico. Dalle prime tele esuberanti agli oggetti di cultura femminile, dalle installazioni e arazzi fino ai lavori eco-femministi degli anni Novanta, l'opera di Parrocchetti mostra una costante ricerca estetica e politica. Attraverso il dialogo tra arte e militanza, le opere trasformano ago, filo, tessuti e materiali quotidiani in strumenti di ribellione, denunciando la subordinazione della donna e il patriarcato. Documenti, lavori collettivi e opere astratte testimoniano la volontà di creare un linguaggio autonomo e libero, capace di combinare estetica, ironia e denuncia sociale. Il volume monografico presenta l'opera di Clemen Parrocchetti (19232016), artista anticonformista del Novecento, esploratrice della complessità della sfera femminile, delle relazioni affettive e della sessualità. Oltre cento opere tra dipinti, disegni, sculture, arazzi e materiali d'archivio, restituiscono un'artista ancora poco conosciuta, vicina al femminismo italiano e autrice di un linguaggio originale, provocatorio e autentico. Dalle prime tele esuberanti agli oggetti di cultura femminile, dalle installazioni e arazzi fino ai lavori eco-femministi degli anni Novanta, l'opera di Parrocchetti mostra una costante ricerca estetica e politica. Attraverso il dialogo tra arte e militanza, le opere trasformano ago, filo, tessuti e materiali quotidiani in strumenti di ribellione, denunciando la subordinazione della donna e il patriarcato. Documenti, lavori collettivi e opere astratte testimoniano la volontà di creare un linguaggio autonomo e libero, capace di combinare estetica, ironia e denuncia sociale. Scotini, Marco; Rispoli, Stefania.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255610885 Scritti 4 554 N vol.: 1, N pag.: 192, W: 17.7, Illustr.: B/N Il volume racconta l'intensa relazione, artistica e umana, che legò Ugo Mulas (1928-1973) a Jasper Johns (1930), documentata da oltre duemila negativi e dai relativi provini a contatto oggi conservati presso l'Archivio Ugo Mulas di Milano. Oltre cento fotografie scattate da Mulas durante i suoi tre soggiorni negli Stati Uniti (1964, 1965 e 1967) compongono un reportage inedito che testimonia uno dei dialoghi più intensi del Novecento tra un fotografo e un artista. La pubblicazione è arricchita da un saggio di Flavio Fergonzi che ne contestualizza storicamente e criticamente l'incontro, mettendo in luce come la fotografia diventasse per Mulas uno strumento di indagine e interpretazione dell'arte. Attraverso l'analisi dei materiali conservati nell'Archivio e delle riprese dedicate a Johns, il testo mostra come Mulas superasse la tradizionale immagine dell'artista nel proprio studio, restituendo il processo creativo, la dimensione dello spazio e il dialogo tra opera, artista e pubblico. Rispetto ai precedenti reportage su Robert Rauschenberg, Jim Dine, George Segal e Roy Lichtenstein, il rapporto con Johns raggiunse un'intimità e una profondità senza precedenti. Il volume racconta l'intensa relazione, artistica e umana, che legò Ugo Mulas (1928-1973) a Jasper Johns (1930), documentata da oltre duemila negativi e dai relativi provini a contatto oggi conservati presso l'Archivio Ugo Mulas di Milano. Oltre cento fotografie scattate da Mulas durante i suoi tre soggiorni negli Stati Uniti (1964, 1965 e 1967) compongono un reportage inedito che testimonia uno dei dialoghi più intensi del Novecento tra un fotografo e un artista. La pubblicazione è arricchita da un saggio di Flavio Fergonzi che ne contestualizza storicamente e criticamente l'incontro, mettendo in luce come la fotografia diventasse per Mulas uno strumento di indagine e interpretazione dell'arte. Attraverso l'analisi dei materiali conservati nell'Archivio e delle riprese dedicate a Johns, il testo mostra come Mulas superasse la tradizionale immagine dell'artista nel proprio studio, restituendo il processo creativo, la dimensione dello spazio e il dialogo tra opera, artista e pubblico. Rispetto ai precedenti reportage su Robert Rauschenberg, Jim Dine, George Segal e Roy Lichtenstein, il rapporto con Johns raggiunse un'intimità e una profondità senza precedenti.

Brossura. Condizione: nuovo. Milano, 2024, Cimorelli. Cm. 24x17, pp. 72, ill. a colori n.t., br. Catalogo della mostra (Milano, 20 febbraio-11 maggio 2024).

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612339 1410 N vol,: 1, N pag,: 232, W: 24,9, Illustr,: COL Il volume racconta la trasformazione dell'ex centro di smistamento postale di piazza Raggi a Genova nel moderno polo direzionale di Iren, Il progetto di rigenerazione urbana restituisce nuova vita a un ambito strategico della città, dove facciate bioclimatiche e luce naturale definiscono spazi di lavoro flessibili e orientati al benessere, Attraverso una narrazione visiva, il volume ripercorre il dialogo tra le strutture originarie in acciaio, lasciate a vista, e l'innovazione tecnologica del nuovo edificio, mettendo in luce le scelte di NO,T architetti associati ed EP&S, capaci di trasformare l'esistente preservandone la memoria, Il volume racconta la trasformazione dell'ex centro di smistamento postale di piazza Raggi a Genova nel moderno polo direzionale di Iren, Il progetto di rigenerazione urbana restituisce nuova vita a un ambito strategico della città, dove facciate bioclimatiche e luce naturale definiscono spazi di lavoro flessibili e orientati al benessere, Attraverso una narrazione visiva, il volume ripercorre il dialogo tra le strutture originarie in acciaio, lasciate a vista, e l'innovazione tecnologica del nuovo edificio, mettendo in luce le scelte di NO,T architetti associati ed EP&S, capaci di trasformare l'esistente preservandone la memoria, Campobasso, Francesco; Rossi, Silvia.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612308 1322 N vol.: 1, N pag.: 320, W: 21.2, Illustr.: COL + B/N Il volume rappresenta il più ampio studio mai dedicato a Anselmo Bucci (18871955) indagando la figura di uno dei protagonisti più complessi e indipendenti del Novecento e restituendone il profilo all'interno del contesto storico e culturale europeo. Nato a Fossombrone e attivo tra Parigi e Milano, Bucci fu tra i fondatori del Novecento Italiano promosso da Margherita Sarfatti, mantenendo tuttavia una costante autonomia rispetto alle dinamiche del gruppo. Attraverso un'analisi approfondita della sua produzione, il libro mette in luce una ricerca che attraversa pittura, incisione, disegno e scrittura, caratterizzata da una rara libertà espressiva e da una solida cultura figurativa. L'esperienza della modernità urbana e del primo conflitto mondiale, vissuto come volontario e artista di guerra, contribuisce a definire uno sguardo lucido e personale, capace di coniugare tensione narrativa e rigore formale. Ne emerge il ritratto di un autore che, al di là delle appartenenze, occupa una posizione centrale nella rilettura dell'arte italiana della prima metà del secolo. Il volume rappresenta il più ampio studio mai dedicato a Anselmo Bucci (18871955) indagando la figura di uno dei protagonisti più complessi e indipendenti del Novecento e restituendone il profilo all'interno del contesto storico e culturale europeo. Nato a Fossombrone e attivo tra Parigi e Milano, Bucci fu tra i fondatori del Novecento Italiano promosso da Margherita Sarfatti, mantenendo tuttavia una costante autonomia rispetto alle dinamiche del gruppo. Attraverso un'analisi approfondita della sua produzione, il libro mette in luce una ricerca che attraversa pittura, incisione, disegno e scrittura, caratterizzata da una rara libertà espressiva e da una solida cultura figurativa. L'esperienza della modernità urbana e del primo conflitto mondiale, vissuto come volontario e artista di guerra, contribuisce a definire uno sguardo lucido e personale, capace di coniugare tensione narrativa e rigore formale. Ne emerge il ritratto di un autore che, al di là delle appartenenze, occupa una posizione centrale nella rilettura dell'arte italiana della prima metà del secolo. Avanzi, Beatrice; Baroni, Luca.

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612506 1294 N vol.: 1, N pag.: 300, W: 23, Illustr.: B/N, N illustr.: 171 Il volume è dedicato al fotografo Edward Weston (18861958) figura centrale della fotografia moderna nordamericana, presentando una vasta antologia che ripercorre oltre quarant'anni di attività dal 1903 al 1948. La pubblicazione raccoglie 171 immagini vintage, dalle prime sperimentazioni pittorialiste fino alla piena maturità della straight photography, mostrando il percorso di un autore che ha contribuito a definire la fotografia come linguaggio autonomo, rigoroso e profondamente moderno. Attraverso immagini in bianco e nero di straordinaria precisione formale, realizzate con la fotocamera a grande formato, Weston esplora nature morte, nudi, paesaggi e ritratti divenuti iconici. Radicata nel paesaggio e nella cultura statunitense, la sua opera offre una prospettiva unica sull'affermazione della fotografia come elemento centrale della cultura visiva contemporanea, in dialogo e in contrasto con le avanguardie europee. Il volume è dedicato al fotografo Edward Weston (18861958) figura centrale della fotografia moderna nordamericana, presentando una vasta antologia che ripercorre oltre quarant'anni di attività dal 1903 al 1948. La pubblicazione raccoglie 171 immagini vintage, dalle prime sperimentazioni pittorialiste fino alla piena maturità della straight photography, mostrando il percorso di un autore che ha contribuito a definire la fotografia come linguaggio autonomo, rigoroso e profondamente moderno. Attraverso immagini in bianco e nero di straordinaria precisione formale, realizzate con la fotocamera a grande formato, Weston esplora nature morte, nudi, paesaggi e ritratti divenuti iconici. Radicata nel paesaggio e nella cultura statunitense, la sua opera offre una prospettiva unica sull'affermazione della fotografia come elemento centrale della cultura visiva contemporanea, in dialogo e in contrasto con le avanguardie europee. Mah, Sérgio.

Brossura. Condizione: nuovo. Milano, 2023, Cimorelli. Cm. 24x17, pp. 87, ill. a colori n.t., br, Il volume accompagna l'arrivo al Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano dello straordinario scomparto dell'Armadio degli Argenti dedicato alle Storie dell'infanzia di Cristo, dall'Annunciazione alla Disputa tra i dottori, introdotte dalla Visione di Ezechiele, proveniente dal Museo di San Marco a Firenze, che custodisce la più grande collezione di opere di Beato Angelico, uno dei maggiori pittori del Rinascimento italiano. La pubblicazione ricostruisce la storia dell'opera di Beato Angelico attraverso i contributi dei più importanti studiosi del maestro.