Milano dario cimorelli editore (181 risultati)

Condizione: BUONO USATO. Da revisionare INGLESE Libro usato ma in buone condizioni. Potrebbe presentare piccolissimi danni alle copertine e lievi piegature da lettura al dorso e/o piegature minime agli angoli. La rilegatura potrebbe essere minimamente allentata ma integra e senza fogli sciolti e o mancanze. Le pagine e/o i tagli potrebbero essere lievemente ingialliti con minima fioritura. La foto corrisponde al libro in vendita Altre foto su richiesta. Numero pagine 77.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2024 9791255610816 609 80 p. : ill. col. b/n, indice ; 24 cm. Il volume presenta il corpus di opere prodotte da Grégory Sugnaux (1989) durante la sua residenza alla Bibliotheca Hertziana di Roma. Scavando negli archivi, nella collezione fotografica e nella biblioteca, la pubblicazione restituisce il progetto Shape-Shifting: Transfiguring Art History, ospitato da Palazzo Zuccari e con materiale multimediale registrato presso "La Cage aux Folles", exgalleria di belle artidi proprietà di Ludovic Spiridon dal 1910 per esporre la sua collezione di dipinti, divenuto poi un club attivo fino agli anni '80. Perseguendo l'eredità dell'Iconologia di Aby Warburg, il progetto di Sugnaux mira a ripensare lo status dell'immagine attraverso immagini che mediano tra cultura alta, popolare e punk. Estraendo l'immagine familiare dai suoi codici pittorici esistenti, rifiuta i valori gerarchici nella storia dell'arte e cerca di rivolgere l'attenzione alla rappresentazione di sistemi alternativi di creazione delle immagini. Demori,Lara.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2025 9791255612421 956 N vol.: 1, N pag.: 136, W: 24.5, Illustr.: COL Il volume documenta il progetto site-specific presentato dalla Bibliotheca Hertziana negli spazi di via Gregoriana 9, a pochi passi dalla sede storica dell'Istituto. Attraverso un ricco apparato iconografico e saggi critici, il volume restituisce la complessità di un evento senza precedenti: la temporanea riattivazione di un edificio carico di memorie culturali prima della sua trasformazione in nuova estensione della Bibliotheca. Il volume riunisce le opere di oltre venti artist? italian? e internazional? Vincenzo Agnetti, Louise Bourgeois, Francesca Cornacchini, Jesse Darling, Eva Fàbregas, Tarik Hayward, margaretha jüngling, Thomas Julier, Tarik Kiswanson, Corrado Levi, Paul Maheke, Marie Matusz, Mónica Mays, Hana Mileti?, Effe Minelli, Lulù Nuti, Francesca Pionati e Tommaso Arnaldi, Aurélien Potier, Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Prem Sahib, Davide Stucchi, Grégory Sugnaux, Ian Waelder e Rachel Whiteread attiv? tra scultura, pittura, fotografia, video e performance. Attraverso un percorso poetico e sensoriale, il libro documenta come le loro opere, molte delle quali concepite appositamente per l'occasione, instaurino un dialogo profondo con l'architettura decadente dell'ex galleria Spiridon poi celebre sede del club La Cage aux folles negli anni Ottanta trasformando la rovina in un luogo di memoria, stratificazione e riflessione contemporanea. Il volume documenta il progetto site-specific presentato dalla Bibliotheca Hertziana negli spazi di via Gregoriana 9, a pochi passi dalla sede storica dell'Istituto. Attraverso un ricco apparato iconografico e saggi critici, il volume restituisce la complessità di un evento senza precedenti: la temporanea riattivazione di un edificio carico di memorie culturali prima della sua trasformazione in nuova estensione della Bibliotheca. Il volume riunisce le opere di oltre venti artist? italian? e internazional? Vincenzo Agnetti, Louise Bourgeois, Francesca Cornacchini, Jesse Darling, Eva Fàbregas, Tarik Hayward, margaretha jüngling, Thomas Julier, Tarik Kiswanson, Corrado Levi, Paul Maheke, Marie Matusz, Mónica Mays, Hana Mileti?, Effe Minelli, Lulù Nuti, Francesca Pionati e Tommaso Arnaldi, Aurélien Potier, Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Prem Sahib, Davide Stucchi, Grégory Sugnaux, Ian Waelder e Rachel Whiteread attiv? tra scultura, pittura, fotografia, video e performance. Attraverso un percorso poetico e sensoriale, il libro documenta come le loro opere, molte delle quali concepite appositamente per l'occasione, instaurino un dialogo profondo con l'architettura decadente dell'ex galleria Spiridon poi celebre sede del club La Cage aux folles negli anni Ottanta trasformando la rovina in un luogo di memoria, stratificazione e riflessione contemporanea. Würsten Marin, Simon.…

paperback. Condizione: Fine. Catalogo di mostra, Lecce, Fondazione Biscozzi Rimbaud, 15 giugno - 6 ottobre 2024. A cura di Nathalie Vernizzi Matino e Gabriele Matino. Biografia. Bibliografia. Tavole a colori e fotografie in bianco e nero. Testo in italiano, francese e inglese . Cm 24x18. pp. 140. . Ottimo (Fine). . . . Vittorio Matino, uno dei più noti esponenti italiani dell'astrattismo, dopo essersi diplomato all'Accademia di Belle Arti di Bologna, negli anni '60 si trasferisce a Milano e si dedica interamente alla pittura, dopo un periodo trascorso come insegnante di architettura e disegno tecnico.  Fra le sue principali mostre si ricordano: Galerie Sapone a Nizza, Sundaram Tagore Gallery a New York; Folini Arte Contemporanea a Chiasso, tutte del 2007. In anni precdenti molte sue esposizioni si sono tenute in Italia, in Europa ? soprattutto in Francia, dove trascorre lunghi periodi ? e in America, dove, dal 2002, ha esposto regolarmente a New York. Le sue opere si trovano in musei e collezioni private, tra cui il Museo del Novecento di Milano e Fondazione Prada. Book. …

brossura. Condizione: Perfetto (Mint). CR36ACopertina editoriale in brossura pieghevole  alettata, volume come nuovo, illustrato,  copertina e interno in condizioni eccellenti,104  pagine circa Copertina come da foto  ISBN/ASIN B0DV1SWGFN. Book.

brossura paperback. Condizione: Perfetto (Mint). CR34.TCopertina editoriale in brossura pieghevole ,volume come nuovo, ancora confezionato nel cellophane trasparente,  illustrato, copertina e interno in condizioni eccellenti,96  pagine circa Copertina come da foto  ISBN/ASIN B0C5KZPRL1. Book.

Hardcover. Condizione: VG (Light bumping to boards.). White and color-illustrated boards with black lettering; 238 pp.; richly illustrated. Created on the occasion of an exhibition held at Collezione Maramotti, Reggio Emilia, from March 19 - October 29, 2023.

Condizione: OTTIMO USATO. Da revisionare INTERLINGUE Brossura editoriale con alette, coperta illustrata a colori e con minime irregolarità da fattore tempo. Ottimo stato interno, tagli regolari e pagine perfettamente salde alla costa. Libro completamente fruibile, realizzato in occasione della mostra esposta a Lecce (Fondazione Biscozzi/Rimbaud) dal 15 luglio 2023 al 6 febbraio 2024. Introduzione di Dominique Rimbaud (Presidente della Fondazione Biscozzi/Rimbaud), nota di Paolo Bolpagni (Comitato Tecnico-Scientifico della Fondazione Biscozzi/Rimbaud), presenti illustrazioni a colori e in nero nel testo, lingue: italiano, francese e inglese, numero pagine 104.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2025 9791255611912 572 N vol.: 1, N pag.: 128, W: 22.2, Illustr.: B/N Il volume presenta per la prima volta un nucleo inedito di fotografie di Pablo Volta (1926-2011), restituendo un intenso affresco in bianco e nero degli anni Cinquanta e Sessanta. Le avanguardie artistiche e letterarie, i registi della Nouvelle Vague, i pionieri del prêt-à-porter e le figure politiche che segnarono quell'epoca rivivono nello sguardo del fotografo, capace di cogliere con immediatezza lo spirito di un tempo irripetibile. Volti iconici come Brigitte Bardot, André Breton, Dalida, Salvador Dalí, Christian Dior, Sophia Loren, Jeanne Moreau, Tristan Tzara compongono una galleria straordinaria, spesso arricchita dalla complicità della moglie Ornella. I saggi di Matteo Celli Volta e Walter Guadagnini contestualizzano le immagini, illuminando il fervido clima culturale e sociale in cui si inseriscono. Ne emerge il ritratto di un fotografo che, con sensibilità e intuizione, seppe raccontare il fermento creativo e umano di quegli anni, affermandosi come uno dei protagonisti del fotogiornalismo italiano. Il volume presenta per la prima volta un nucleo inedito di fotografie di Pablo Volta (1926-2011), restituendo un intenso affresco in bianco e nero degli anni Cinquanta e Sessanta. Le avanguardie artistiche e letterarie, i registi della Nouvelle Vague, i pionieri del prêt-à-porter e le figure politiche che segnarono quell'epoca rivivono nello sguardo del fotografo, capace di cogliere con immediatezza lo spirito di un tempo irripetibile. Volti iconici come Brigitte Bardot, André Breton, Dalida, Salvador Dalí, Christian Dior, Sophia Loren, Jeanne Moreau, Tristan Tzara compongono una galleria straordinaria, spesso arricchita dalla complicità della moglie Ornella. I saggi di Matteo Celli Volta e Walter Guadagnini contestualizzano le immagini, illuminando il fervido clima culturale e sociale in cui si inseriscono. Ne emerge il ritratto di un fotografo che, con sensibilità e intuizione, seppe raccontare il fermento creativo e umano di quegli anni, affermandosi come uno dei protagonisti del fotogiornalismo italiano. Celli Volta, Matteo. …

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2024 9791255611240 928 N vol.: 1, N pag.: 80, Peso: 928, L: 32.9, W: 29.1, Illustr.: COL + B/N Il Currier Museum of Art, dopo Filippo de Pisis e Robert Mapplethorpe, annuncia l'ultimo capitolo della sua serie in corso di A Distant Conversation che abbina il lavoro di artisti le cui affinità artistiche e intellettuali si manifestano oltre le barriere del tempo e dello spazio. Il volume presenta sei opere, provenienti da una collezione privata, dell'artista americano Jean-Michel Basquiat (1960-1988), uno degli artisti più celebrati e influenti della sua generazione, e sette grandi tele del pittore ivoriano Ouattara Watts (nato nel 1958), residente a New York. La pubblicazione unisce i due artisti, catturando la scintilla di una breve conoscenza e dimostrando come il loro dialogo spirituale e artistico sia continuato nonostante la scomparsa di Basquiat nel 1988. Il Currier Museum of Art, dopo Filippo de Pisis e Robert Mapplethorpe, annuncia l'ultimo capitolo della sua serie in corso di A Distant Conversation che abbina il lavoro di artisti le cui affinità artistiche e intellettuali si manifestano oltre le barriere del tempo e dello spazio. Il volume presenta sei opere, provenienti da una collezione privata, dell'artista americano Jean-Michel Basquiat (1960-1988), uno degli artisti più celebrati e influenti della sua generazione, e sette grandi tele del pittore ivoriano Ouattara Watts (nato nel 1958), residente a New York. La pubblicazione unisce i due artisti, catturando la scintilla di una breve conoscenza e dimostrando come il loro dialogo spirituale e artistico sia continuato nonostante la scomparsa di Basquiat nel 1988. Fusi, Lorenzo.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2024 9791255612797 898 N vol.: 1, N pag.: 96, Peso: 898, L: 28.9, W: 25.1, Illustr.: COL + B/N Il volume fotografico è dedicato a Mimmo Jodice (Napoli, 1934), fotografo d'avanguardia fin dagli anni sessanta, attento alle sperimentazioni ed alle possibilità espressive del linguaggio fotografico. Protagonista instancabile nel dibattito culturale, ha portato alla crescita e successivamente all'affermazione e al riconoscimento della fotografia italiana anche in campo internazionale. La pubblicazione, nata dalla collaborazione tra Fondazione Zegna e CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia, presenta la serie fotografica realizzata da Mimmo Jodice a Trivero, nel Biellese, negli spazi interni ed esterni del Lanificio Ermenegildo Zegna e nella circostante Oasi Zegna tra la primavera e l'inverno del 2008. 40 fotografie inedite raccontano tutti i tratti salienti della poetica del grande fotografo, in particolare la capacità di trasformare luoghi, edifici, oggetti ed elementi naturali in apparizioni metafisiche, sospese nel tempo e nello spazio, senza rinunciare alla riconoscibilità dei soggetti. Il volume fotografico è dedicato a Mimmo Jodice (Napoli, 1934), fotografo d'avanguardia fin dagli anni sessanta, attento alle sperimentazioni ed alle possibilità espressive del linguaggio fotografico. Protagonista instancabile nel dibattito culturale, ha portato alla crescita e successivamente all'affermazione e al riconoscimento della fotografia italiana anche in campo internazionale. La pubblicazione, nata dalla collaborazione tra Fondazione Zegna e CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia, presenta la serie fotografica realizzata da Mimmo Jodice a Trivero, nel Biellese, negli spazi interni ed esterni del Lanificio Ermenegildo Zegna e nella circostante Oasi Zegna tra la primavera e l'inverno del 2008. 40 fotografie inedite raccontano tutti i tratti salienti della poetica del grande fotografo, in particolare la capacità di trasformare luoghi, edifici, oggetti ed elementi naturali in apparizioni metafisiche, sospese nel tempo e nello spazio, senza rinunciare alla riconoscibilità dei soggetti. Guadagnini, Walter.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2024 9791255611042 1212 N vol.: 1, N pag.: 160, Peso: 1212, L: 29, W: 24, Illustr.: B/N Il volume è dedicato alla straordinaria figura di Inge Morath (1923-2002), fotografa austriaca e prima fotogiornalista a entrare nella celebre agenzia Magnum Photos nel 1953. Nel1955pubblicò la sua prima raccolta di fotografie e alla fine della carriera si contarono 30 monografie. La pubblicazione raccoglie e racconta il suo lavoro, che prima di ogni cosa è la testimonianza di una passione e di una necessità verso la fotografia. Un rapporto maturato negli anni attraverso esperienze e incontri, nonché parte integrante della vita di una donna che è riuscita, con coraggio e determinazione, ad affermarsi in una disciplina all'epoca prevalentemente maschile. Il volume è dedicato alla straordinaria figura di Inge Morath (1923-2002), fotografa austriaca e prima fotogiornalista a entrare nella celebre agenzia Magnum Photos nel 1953. Nel1955pubblicò la sua prima raccolta di fotografie e alla fine della carriera si contarono 30 monografie. La pubblicazione raccoglie e racconta il suo lavoro, che prima di ogni cosa è la testimonianza di una passione e di una necessità verso la fotografia. Un rapporto maturato negli anni attraverso esperienze e incontri, nonché parte integrante della vita di una donna che è riuscita, con coraggio e determinazione, ad affermarsi in una disciplina all'epoca prevalentemente maschile. Bluml-Kaindl, Brigitte, Kaindl, Kurt, Jorioz, Daria.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2023 9791255610137 809 144 p. : ill. col., indice ; 28 cm. In occasione dei 130 anni della nascita e dei 40 anni dalla morte questo volume delinea la figura dell'artista-uomo, sfiorando le peculiarità della sua persona, dalle convinzioni ecologiste all'impegno nella lotta antifascista, dall'esigenza fortissima di libertà alla sua ribellione verso ogni forma di tirannia fino alla sua capacità di intrecciare arti lontane come la poesia, la scultura, il teatro, la fotografia, la pittura. Il volume presenta 13 libri d'artista nelle sue serie complete oltre ad un nucleo di opere che dialogano con i saggi in catalogo. Jorioz,Daria - Camps,Pep - Longinotti,Enrique.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2025 9791255611448 2050 N vol.: 1, N pag.: 312, Peso: 2050, L: 30.9, W: 24.7, Illustr.: COL + B/N Il volume si inserisce nell'ambito dei più recenti studi sugli scambi culturali ed economici italiani nel Novecento, in cui le relazioni con gli Stati Uniti d'America emergono come un caso esemplare, da indagare cercando nuove intuizioni sulle origini e gli sviluppi della globalizzazione. In tale scenario, che vide il contributo determinante di Carlo Ludovico Ragghianti, si crearono le condizioni per il sostegno e la valorizzazione della cultura artistica, progettuale e produttiva artigianale e industriale italiana, con rilevanti ripercussioni sulla composizione di un immaginario collettivo identitario ampiamente impiegato, per lungo tempo, nella promozione del designed and made in Italy. La pubblicazione, caratterizzata da un forte taglio interdisciplinare - opere pittoriche, scultoree e grafiche, oggetti d'arte applicata e di design, accessori di moda, disegni di allestimenti, prodotti e documentazioni-, analizza lo scenario appena delineato, affrontando temi come le relazioni politiche e culturali dell'Italia nel dopoguerra, le reti internazionali che videro coinvolti politici, critici, artisti e designers di speciale rilievo, nonché la storia di manifatture di pregio, alcune delle quali attive ancor oggi. Il volume si inserisce nell'ambito dei più recenti studi sugli scambi culturali ed economici italiani nel Novecento, in cui le relazioni con gli Stati Uniti d'America emergono come un caso esemplare, da indagare cercando nuove intuizioni sulle origini e gli sviluppi della globalizzazione. In tale scenario, che vide il contributo determinante di Carlo Ludovico Ragghianti, si crearono le condizioni per il sostegno e la valorizzazione della cultura artistica, progettuale e produttiva artigianale e industriale italiana, con rilevanti ripercussioni sulla composizione di un immaginario collettivo identitario ampiamente impiegato, per lungo tempo, nella promozione del designed and made in Italy. La pubblicazione, caratterizzata da un forte taglio interdisciplinare - opere pittoriche, scultoree e grafiche, oggetti d'arte applicata e di design, accessori di moda, disegni di allestimenti, prodotti e documentazioni-, analizza lo scenario appena delineato, affrontando temi come le relazioni politiche e culturali dell'Italia nel dopoguerra, le reti internazionali che videro coinvolti politici, critici, artisti e designers di speciale rilievo, nonché la storia di manifatture di pregio, alcune delle quali attive ancor oggi.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2024 9791255610762 1409 288 p. : ill. col. b/n, indice ; 28 cm. Attraverso un viaggio tra antropologia, psicologia, archeologia e arte contemporanea, tra maschere inquietanti, installazioni immersive, artigianato e opere d'arte - il volume esplora uno tra i temi più affascinanti della storia umana da punti di vista diversi e complementari: lo sciamanismo. La pubblicazione, attraverso un approccio multidisciplinare e grazie al contributo della collezione di Sergio Poggianella, racconta la pratica dello sciamanismo nelle società mongole, siberiane e centroasiatiche astenendosi, allo stesso tempo, dall'esprimere giudizi su pratiche e culture oggi vive e vitali, che ci mostrano uno dei tanti modi con cui l'umanità intreccia relazioni con il mondo che la circonda, sia esso concreto o sottile, visibile o invisibile. Il volume mette in dialogo oltre cento reperti e manufatti provenienti da Cina, Siberia e Mongolia con le opere di Claudio Costa, Alighiero Boetti, Angelo Filomeno, Hamish Fulton, Daniel Spoerri, Franco Vaccari, Jimmie Durham, Marina Abramovic, Adolf Vallazza Pietro Weber e molti altri artisti, consentendo di indagare il tema nella sua totalità e complessità. Flor,Elisabetta - Lorenzoni,Gabriele - Scoz,Luca.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612612 1282 N vol.: 1, N pag.: 176, W: 23, Illustr.: COL + B/N Il volume è dedicato a Werner Bischof (19161954), tra i protagonisti del fotogiornalismo del Novecento. La sua opera si distingue per un rigoroso controllo formale, inteso come risposta etica alla rappresentazione della sofferenza, e per uno sguardo capace di restituire dignità e misura all'esperienza umana. Nel contesto della nascita di Magnum Photos, il lavoro di Werner Bischof si configura come un gesto insieme poetico e politico. Il volume ne mette in luce la ricerca costante di verità, opponendo alla logica dello scoop uno sguardo attento e consapevole, orientato a comprendere e raccontare il mondo. Il volume è dedicato a Werner Bischof (19161954), tra i protagonisti del fotogiornalismo del Novecento. La sua opera si distingue per un rigoroso controllo formale, inteso come risposta etica alla rappresentazione della sofferenza, e per uno sguardo capace di restituire dignità e misura all'esperienza umana. Nel contesto della nascita di Magnum Photos, il lavoro di Werner Bischof si configura come un gesto insieme poetico e politico. Il volume ne mette in luce la ricerca costante di verità, opponendo alla logica dello scoop uno sguardo attento e consapevole, orientato a comprendere e raccontare il mondo. Holzherr, Andrea; Bischof, Marco; Kuhn, Tania Samara.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2023 9791255610045 609 176 p. : ill. col., indice ; 25 cm. La mostra e il catalogo correlato rendono omaggio all'opera del grande maestro dadaista Emmanuel Radnitzky, nato a Filadelfia nel 1890 e morto a Parigi nel 1976, passato alla storia come uno dei più grandi fotografi del secolo scorso ma a tutti gli effetti anche esemplare pittore, scultore, regista d'avanguardia e grafico. La sperimentazione espressiva e la ricerca di un geniale dilettantismo, sempre indirizzati a indagare le idee di oggetto e corpo, sono delle cifre ricorrenti nella poetica di Man Ray durante tutto l'arco della sua carriera artistica. La mostra e il catalogo ripercorrono cronologicamente la biografia dell'artista, dai suoi esordi datati anni venti negli Stati Uniti fino all'affermazione parigina durante il ventennio precedente la Seconda guerra mondiale per giungere infine agli ultimi anni della sua carriera e della sua vita, trascorsi tra gli Stati Uniti e Parigi, evidenziando l'originalità, le innovazioni e i contributi dell'artista nell'evoluzione e nell'ideazione del linguaggio fotografico, a partire dalle solarizzazioni e dai rayographs, ma anche le sperimentazioni scultoree di matrice surrealista come i ready made e i cosiddetti "oggetti di affezione", passando per il cinema d'avanguardia. Una particolare attenzione viene riservata all'opera grafica, da sempre considerata da Man Ray uno dei veicoli prediletti di diffusione del suo lavoro, e alla documentazione del contesto - in particolare di quello surrealista - all'interno del quale la figura di. Guadagnini,Walter - Piazzola,Giangavino.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2025 9791255611264 2424 N vol.: 1, N pag.: 384, Peso: 2424, L: 28.9, W: 24.1, Illustr.: COL + B/N Giovanni Fattori (18251908), protagonista indiscusso del movimento dei Macchiaioli, è stato uno degli artisti più significativi del panorama figurativo europeo dell'Ottocento che ha saputo dominare tutti i generi pittorici. Dalle prime ricerche sulla 'macchia' agli intensi ritratti, dai paesaggi en plein air ai soggetti di vita rurale e alle scene che esaltano la Maremma, alla straordinaria interpretazione dei soggetti militari, indagati sia nelle manifestazioni più solenni sia nei momenti più intimi della vita di guarnigione. A duecento anni dalla sua nascita, il Centro d'arte contemporanea XNL di Piacenza celebra il maestro con la mostra Giovanni Fattori 1825 - 1908. Il 'genio' dei Macchiaioli. Con 170 opere (di cui 100 dipinti e 70 tra disegni e incisioni), il volume racconta Giovanni Fattori offrendo una nuova interpretazione della sua figura e della sua opera. Paesaggi aspri, potenti scene di battaglia, ritratti intensi, contadini chini sulla terra e cavalli imponenti: ogni soggetto è colto con un'intensità quasi tattile. Giovanni Fattori (18251908), protagonista indiscusso del movimento dei Macchiaioli, è stato uno degli artisti più significativi del panorama figurativo europeo dell'Ottocento che ha saputo dominare tutti i generi pittorici. Dalle prime ricerche sulla 'macchia' agli intensi ritratti, dai paesaggi en plein air ai soggetti di vita rurale e alle scene che esaltano la Maremma, alla straordinaria interpretazione dei soggetti militari, indagati sia nelle manifestazioni più solenni sia nei momenti più intimi della vita di guarnigione. A duecento anni dalla sua nascita, il Centro d'arte contemporanea XNL di Piacenza celebra il maestro con la mostra Giovanni Fattori 1825 - 1908. Il 'genio' dei Macchiaioli. Con 170 opere (di cui 100 dipinti e 70 tra disegni e incisioni), il volume racconta Giovanni Fattori offrendo una nuova interpretazione della sua figura e della sua opera. Paesaggi aspri, potenti scene di battaglia, ritratti intensi, contadini chini sulla terra e cavalli imponenti: ogni soggetto è colto con un'intensità quasi tattile. Marini, Giorgio ; Matteucci, Elisabetta ; Mazzocca, Fernando.…

brossura paperback. Condizione: Very Good. Stato di nuovo.CL5.2. Book.

Condizione: OTTIMO USATO. Da revisionare ITALIANO Libro usato che à già stato letto, ma in condizioni ottime. Nessun danno evidente alle coperte, potrebbe presentare minimi segni di usura alle copertine e alle pagine. Nessuna pagina mancante o strappata, nessuna sottolineatura/evidenziazione di testo nà scritte ai margini. La foto corrisponde al libro in vendita. Altre foto su richiesta. Catalogo della mostra svoltasi a Genova il 7 maggio 2022. Numero pagine 125.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2025 9791255611981 1574 N vol.: 1, N pag.: 196, W: 24.9, Illustr.: COL Il volume monografico dedicato a Stefano Chiassai accompagna la grande esposizione di Pietrasanta e ne restituisce l'energia creativa, documentando oltre cento opere tra arazzi, disegni, sculture e installazioni. Attraverso un linguaggio visionario e spontaneo, Chiassai trasforma l'osservazione del quotidiano in un universo immaginifico popolato da segni, simboli e figure archetipiche, come gli "Sgorbis" e gli Alieni, metafore della condizione contemporanea. Il libro esplora la straordinaria pluralità della sua ricerca: dagli arazzi realizzati a telaio Jacquard, veri mosaici narrativi di colore e memoria, ai disegni tratti dal Diario di un lockdown, testimonianza di come l'arte diventi strumento di resistenza e rigenerazione. Completano il volume saggi critici, un ricco apparato iconografico e approfondimenti sulle tecniche utilizzate, offrendo al lettore un'immersione totale nell'opera di un artista capace di coniugare intuizione, artigianalità e visione poetica. Il volume monografico dedicato a Stefano Chiassai accompagna la grande esposizione di Pietrasanta e ne restituisce l'energia creativa, documentando oltre cento opere tra arazzi, disegni, sculture e installazioni. Attraverso un linguaggio visionario e spontaneo, Chiassai trasforma l'osservazione del quotidiano in un universo immaginifico popolato da segni, simboli e figure archetipiche, come gli "Sgorbis" e gli Alieni, metafore della condizione contemporanea. Il libro esplora la straordinaria pluralità della sua ricerca: dagli arazzi realizzati a telaio Jacquard, veri mosaici narrativi di colore e memoria, ai disegni tratti dal Diario di un lockdown, testimonianza di come l'arte diventi strumento di resistenza e rigenerazione. Completano il volume saggi critici, un ricco apparato iconografico e approfondimenti sulle tecniche utilizzate, offrendo al lettore un'immersione totale nell'opera di un artista capace di coniugare intuizione, artigianalità e visione poetica. Ranzi, Gianluca. …

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2025 9791255611691 1302 N vol.: 1, N pag.: 176, W: 23.8, Illustr.: COL + B/N Il volume fotografico di Valerio Bispuri (Roma, 1971) è un viaggio potente e commovente nell'universo dell'infanzia abbandonata. Attraverso immagini scattate in Pakistan, Bielorussia, Argentina e Zambia, l'autore restituisce volti, sguardi e silenzi di bambini cresciuti senza famiglia, colti nella loro quotidianità fatta di fragilità, resistenza e speranza. Le fotografie, intense e rispettose, evitano ogni retorica e raccontano con forza poetica la dignità di chi vive ai margini. Il volume è arricchito dai testi di Roberto Saviano e Andrea Caschetto, che amplificano il valore civile del lavoro di Bispuri e invitano il lettore a guardare oltre il visibile. Un'opera che intreccia reportage e testimonianza, memoria e denuncia, offrendo uno sguardo profondo e necessario su una delle realtà più complesse e trascurate del nostro tempo. Il volume fotografico di Valerio Bispuri (Roma, 1971) è un viaggio potente e commovente nell'universo dell'infanzia abbandonata. Attraverso immagini scattate in Pakistan, Bielorussia, Argentina e Zambia, l'autore restituisce volti, sguardi e silenzi di bambini cresciuti senza famiglia, colti nella loro quotidianità fatta di fragilità, resistenza e speranza. Le fotografie, intense e rispettose, evitano ogni retorica e raccontano con forza poetica la dignità di chi vive ai margini. Il volume è arricchito dai testi di Roberto Saviano e Andrea Caschetto, che amplificano il valore civile del lavoro di Bispuri e invitano il lettore a guardare oltre il visibile. Un'opera che intreccia reportage e testimonianza, memoria e denuncia, offrendo uno sguardo profondo e necessario su una delle realtà più complesse e trascurate del nostro tempo. …

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2025 9791255611622 1286 N vol.: 1, N pag.: 84, W: 33, Illustr.: B/N Il volume si presenta come un raffinato libro d'artista che documenta e approfondisce l'universo visivo di Pino Musi (Salerno, 1958), un autore fuori dalle convenzioni. Musi, fotografo solo in apparenza, attraversa con il suo sguardo le geometrie della realtà e ne restituisce composizioni di rara astrazione, dove lo spazio si fa ritmo, tensione, struttura. Realizzato nell'ambito del programma Interferenze, il progetto prende forma nel dialogo silenzioso e intenso con un'opera di Dadamaino (Rilievo, 1973), e si arricchisce del riferimento musicale a Morton Feldman, le cui griglie sonore evocano negli scatti di Musi pieni e vuoti, silenzi e risonanze inattese. Il volume è testimonianza preziosa di un percorso artistico in cui l'immagine diventa scrittura, la fotografia si fa architettura mentale e il gesto visivo si accorda a un pensiero musicale. Un'opera intensa, poetica e rigorosa, che rinnova la vocazione della Fondazione all'incontro tra linguaggi e alla creazione di legami duraturi con gli artisti. Il volume si presenta come un raffinato libro d'artista che documenta e approfondisce l'universo visivo di Pino Musi (Salerno, 1958), un autore fuori dalle convenzioni. Musi, fotografo solo in apparenza, attraversa con il suo sguardo le geometrie della realtà e ne restituisce composizioni di rara astrazione, dove lo spazio si fa ritmo, tensione, struttura. Realizzato nell'ambito del programma Interferenze, il progetto prende forma nel dialogo silenzioso e intenso con un'opera di Dadamaino (Rilievo, 1973), e si arricchisce del riferimento musicale a Morton Feldman, le cui griglie sonore evocano negli scatti di Musi pieni e vuoti, silenzi e risonanze inattese. Il volume è testimonianza preziosa di un percorso artistico in cui l'immagine diventa scrittura, la fotografia si fa architettura mentale e il gesto visivo si accorda a un pensiero musicale. Un'opera intensa, poetica e rigorosa, che rinnova la vocazione della Fondazione all'incontro tra linguaggi e alla creazione di legami duraturi con gli artisti. …

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255611899 816 N vol.: 1, N pag.: 96, W: 24.9, Illustr.: COL + B/N Il volume è dedicato a Nino Caruso (1928 2017), artista che ha saputo trasformare la ceramica in linguaggio contemporaneo, capace di unire materia, forma e pensiero. La sua ricerca affonda le radici nella memoria della Sicilia, terra d'origine, dove il sole e il tempo lento plasmano la sensibilità e il rapporto con l'argilla, materia viva da ascoltare e interpretare. Roma diventa invece il suo orizzonte creativo, il luogo in cui la forma si fa architettura e il gesto si trasforma in riflessione. Negli anni Cinquanta Caruso intraprende un percorso innovativo, superando i confini della ceramica tradizionale: l'ornamento lascia spazio alla struttura, al ritmo, alla luce. I suoi moduli, bassorilievi e pareti ceramiche diventano architetture di pensiero, superfici che dialogano con lo spazio e trattengono la memoria del gesto. La pubblicazione ricostruisce l'evoluzione di un maestro che ha saputo trasformare la terra in racconto e l'arte in esperienza condivisa. Il volume è dedicato a Nino Caruso (1928 2017), artista che ha saputo trasformare la ceramica in linguaggio contemporaneo, capace di unire materia, forma e pensiero. La sua ricerca affonda le radici nella memoria della Sicilia, terra d'origine, dove il sole e il tempo lento plasmano la sensibilità e il rapporto con l'argilla, materia viva da ascoltare e interpretare. Roma diventa invece il suo orizzonte creativo, il luogo in cui la forma si fa architettura e il gesto si trasforma in riflessione. Negli anni Cinquanta Caruso intraprende un percorso innovativo, superando i confini della ceramica tradizionale: l'ornamento lascia spazio alla struttura, al ritmo, alla luce. I suoi moduli, bassorilievi e pareti ceramiche diventano architetture di pensiero, superfici che dialogano con lo spazio e trattengono la memoria del gesto. La pubblicazione ricostruisce l'evoluzione di un maestro che ha saputo trasformare la terra in racconto e l'arte in esperienza condivisa. Meneguzzo, Marco.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612391 474 N vol.: 1, N pag.: 88, W: 17.8, Illustr.: COL Il volume è dedicato al progetto di Paolo Ventura, ispirato all'archivio fotografico di una coppia di acrobati italiani attivi negli anni Trenta, le cui immagini restituiscono non solo numeri di equilibrismo, ma anche la dimensione intima e fragile della relazione tra i due protagonisti. Ne emerge una narrazione visiva in cui il gesto circense si carica di significati simbolici, trasformandosi in metafora dell'amore, della memoria e della precarietà dei legami. Attraverso una serie di immagini sospese tra pittura e fotografia, l'artista rielabora il materiale d'archivio isolando le figure e collocandole in una città metafisica e irreale, cifra distintiva della sua ricerca. I numeri acrobatici diventano così frammenti di una storia più ampia, che attraversa il tempo fino agli ultimi scatti degli anni Settanta, restituendo il racconto silenzioso di una lunga vicenda affettiva, tra equilibrio e perdita. Il volume è dedicato al progetto di Paolo Ventura, ispirato all'archivio fotografico di una coppia di acrobati italiani attivi negli anni Trenta, le cui immagini restituiscono non solo numeri di equilibrismo, ma anche la dimensione intima e fragile della relazione tra i due protagonisti. Ne emerge una narrazione visiva in cui il gesto circense si carica di significati simbolici, trasformandosi in metafora dell'amore, della memoria e della precarietà dei legami. Attraverso una serie di immagini sospese tra pittura e fotografia, l'artista rielabora il materiale d'archivio isolando le figure e collocandole in una città metafisica e irreale, cifra distintiva della sua ricerca. I numeri acrobatici diventano così frammenti di una storia più ampia, che attraversa il tempo fino agli ultimi scatti degli anni Settanta, restituendo il racconto silenzioso di una lunga vicenda affettiva, tra equilibrio e perdita. Guadagnini, Walter.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612278 384 N vol.: 1, N pag.: 72, W: 24.1, Illustr.: COL + B/N Il volume celebra il centenario della nascita di Vincenzo Agnetti indagando il ruolo della parola nei suoi celebri ritratti e restituendo la radicalità della sua ricerca. Milanese, vicino a figure come Enrico Castellani, Piero Manzoni e Paolo Scheggi, Agnetti abbandona i mezzi tradizionali per introdurre macchina da scrivere, feltri, bacheliti e superfici emulsionate, trasformando l'opera in uno spazio mentale in cui il linguaggio diventa materia e pensiero. Attraverso quindici feltri, il libro ripercorre la tradizione del ritratto per mostrarne il superamento. Agnetti demolisce l'idea umanistica di immagine come garanzia di immortalità e sostituisce alla rappresentazione fisica un'essenza immateriale, affidata alla parola incisa. Il ritratto non tramanda più un volto ma attiva un confronto diretto con chi guarda. Le opere si compiono nello spazio interiore dello spettatore, chiamato a misurarsi con il tempo, l'identità e il senso stesso dell'essere. Il volume celebra il centenario della nascita di Vincenzo Agnetti indagando il ruolo della parola nei suoi celebri ritratti e restituendo la radicalità della sua ricerca. Milanese, vicino a figure come Enrico Castellani, Piero Manzoni e Paolo Scheggi, Agnetti abbandona i mezzi tradizionali per introdurre macchina da scrivere, feltri, bacheliti e superfici emulsionate, trasformando l'opera in uno spazio mentale in cui il linguaggio diventa materia e pensiero. Attraverso quindici feltri, il libro ripercorre la tradizione del ritratto per mostrarne il superamento. Agnetti demolisce l'idea umanistica di immagine come garanzia di immortalità e sostituisce alla rappresentazione fisica un'essenza immateriale, affidata alla parola incisa. Il ritratto non tramanda più un volto ma attiva un confronto diretto con chi guarda. Le opere si compiono nello spazio interiore dello spettatore, chiamato a misurarsi con il tempo, l'identità e il senso stesso dell'essere. Meneguzzo, Marco. …

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612520 558 N vol.: 1, N pag.: 192, W: 17.4, Illustr.: COL Il volume, parte della collana Scritti, affronta il tema, oggi centrale negli studi sulle civiltà del Mediterraneo antico, delle relazioni tra esseri umani e animali, concentrandosi su un gruppo particolarmente affascinante: gli uccelli. Creature capaci di camminare, volare e talvolta tuffarsi, i volatili occupano un posto unico nell'immaginario antico, anche per il loro legame con il ritmo delle stagioni, segnato dalle migrazioni. Se per il mondo greco-romano esistono studi d'insieme dedicati all'avifauna, un'analoga ricognizione mancava per l'Etruria, dove gli uccelli sono spesso associati alla sfera della divinazione. Attraverso l'analisi di un nucleo selezionato di immagini tratte dalle tombe tarquiniesi di età arcaica e classica, l'autrice identifica quando possibile le diverse specie rappresentate, ne esamina le abitudini e le peculiarità naturali, e ne ricostruisce le valenze simboliche, religiose e culturali. Ne emerge un quadro articolato, in cui il mondo aviario diventa chiave di lettura privilegiata per comprendere credenze, rituali e sensibilità dell'Etruria antica. Il volume, parte della collana Scritti, affronta il tema, oggi centrale negli studi sulle civiltà del Mediterraneo antico, delle relazioni tra esseri umani e animali, concentrandosi su un gruppo particolarmente affascinante: gli uccelli. Creature capaci di camminare, volare e talvolta tuffarsi, i volatili occupano un posto unico nell'immaginario antico, anche per il loro legame con il ritmo delle stagioni, segnato dalle migrazioni. Se per il mondo greco-romano esistono studi d'insieme dedicati all'avifauna, un'analoga ricognizione mancava per l'Etruria, dove gli uccelli sono spesso associati alla sfera della divinazione. Attraverso l'analisi di un nucleo selezionato di immagini tratte dalle tombe tarquiniesi di età arcaica e classica, l'autrice identifica quando possibile le diverse specie rappresentate, ne esamina le abitudini e le peculiarità naturali, e ne ricostruisce le valenze simboliche, religiose e culturali. Ne emerge un quadro articolato, in cui il mondo aviario diventa chiave di lettura privilegiata per comprendere credenze, rituali e sensibilità dell'Etruria antica. …

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2026 9791255612223 798 N vol.: 1, N pag.: 88, W: 23, Illustr.: COL Il volume raccoglie e documenta le opere più significative legate al Grand Tour e accompagna la mostra realizzata dal Museo Poldi Pezzoli in occasione delle Olimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026, in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art di New York. Al centro del catalogo si trova il capolavoro Roma Antica di Giovanni Paolo Panini, spettacolare veduta immaginaria delle rovine di Roma, affiancato dall'Interno del Pantheon di Panini, dalle vedute di Van Wittel, da un sarcofago romano del III secolo, da una porcellana Ginori del Laocoonte e da una selezione inedita di ventagli del Grand Tour. Attraverso saggi, apparati critici e immagini di alta qualità, il volume restituisce la ricchezza artistica e culturale del Grand Tour, esplorando il dialogo tra pittura, arte applicata e reperti archeologici. La pubblicazione include anche l'analisi dell'opera video Tutti gli dèi di Ferzan Ozpetek, offrendo una prospettiva contemporanea che lega cinema, arte e storia, trasformando il libro in un'esperienza visiva e narrativa capace di guidare il lettore attraverso le meraviglie del patrimonio italiano. Il volume raccoglie e documenta le opere più significative legate al Grand Tour e accompagna la mostra realizzata dal Museo Poldi Pezzoli in occasione delle Olimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026, in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art di New York. Al centro del catalogo si trova il capolavoro Roma Antica di Giovanni Paolo Panini, spettacolare veduta immaginaria delle rovine di Roma, affiancato dall'Interno del Pantheon di Panini, dalle vedute di Van Wittel, da un sarcofago romano del III secolo, da una porcellana Ginori del Laocoonte e da una selezione inedita di ventagli del Grand Tour. Attraverso saggi, apparati critici e immagini di alta qualità, il volume restituisce la ricchezza artistica e culturale del Grand Tour, esplorando il dialogo tra pittura, arte applicata e reperti archeologici. La pubblicazione include anche l'analisi dell'opera video Tutti gli dèi di Ferzan Ozpetek, offrendo una prospettiva contemporanea che lega cinema, arte e storia, trasformando il libro in un'esperienza visiva e narrativa capace di guidare il lettore attraverso le meraviglie del patrimonio italiano. Galli, Lavinia; Salomon, Xavier.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2025 9791255611882 716 N vol.: 1, N pag.: 72, W: 24, Illustr.: COL + B/N Il volume è dedicato a Leslie Krims (Buffalo, 1942), tra i protagonisti più originali e controversi della fotografia americana del secondo Novecento. Con le sue immagini costruite e provocatorie, Krims ha saputo fondere teatralità, ironia e critica sociale, trasformando ogni scatto in un racconto satirico che mette in discussione il mito dell'obiettività fotografica. Attraverso un percorso che ripercorre le sue serie più celebri, la pubblicazione indaga l'universo visionario di un autore che ha fatto della messa in scena un gesto politico ed estetico, capace di svelare le contraddizioni della società americana e, al tempo stesso, di divertirsi a sovvertirne i tabù con un'irriverenza lucida e spiazzante. Il volume è dedicato a Leslie Krims (Buffalo, 1942), tra i protagonisti più originali e controversi della fotografia americana del secondo Novecento. Con le sue immagini costruite e provocatorie, Krims ha saputo fondere teatralità, ironia e critica sociale, trasformando ogni scatto in un racconto satirico che mette in discussione il mito dell'obiettività fotografica. Attraverso un percorso che ripercorre le sue serie più celebri, la pubblicazione indaga l'universo visionario di un autore che ha fatto della messa in scena un gesto politico ed estetico, capace di svelare le contraddizioni della società americana e, al tempo stesso, di divertirsi a sovvertirne i tabù con un'irriverenza lucida e spiazzante.…

Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2025 9791255611929 662 N vol.: 1, N pag.: 72, W: 23.9, Illustr.: B/N Il volume ricostruisce l'intenso e fecondo legame tra Umberto Boccioni e la famiglia Baer, industriali tessili di origine tedesca trasferitisi a Milano alla fine dell'Ottocento. Intellettuali di cultura mitteleuropea, appassionati d'arte e di musica, i Baer Vico e Carlotta insieme ai cugini Betty e Samuel furono tra i più convinti sostenitori dell'artista, collezionandone le opere e aprendo i loro salotti alle personalità di spicco del Futurismo e della scena culturale del tempo. Capolavori come Tre donne e Rissa in Galleria, insieme ai ritratti commissionati a Boccioni, decoravano le loro dimore, testimonianza di un rapporto che intrecciava amicizia, mecenatismo e condivisione di ideali. Grazie a ricerche recenti e alla scoperta di materiali inediti, la pubblicazione restituisce una pagina fondamentale del collezionismo futurista dei primi del Novecento, offrendo nuove prospettive sugli anni decisivi della carriera di Boccioni. Il volume ricostruisce l'intenso e fecondo legame tra Umberto Boccioni e la famiglia Baer, industriali tessili di origine tedesca trasferitisi a Milano alla fine dell'Ottocento. Intellettuali di cultura mitteleuropea, appassionati d'arte e di musica, i Baer Vico e Carlotta insieme ai cugini Betty e Samuel furono tra i più convinti sostenitori dell'artista, collezionandone le opere e aprendo i loro salotti alle personalità di spicco del Futurismo e della scena culturale del tempo. Capolavori come Tre donne e Rissa in Galleria, insieme ai ritratti commissionati a Boccioni, decoravano le loro dimore, testimonianza di un rapporto che intrecciava amicizia, mecenatismo e condivisione di ideali. Grazie a ricerche recenti e alla scoperta di materiali inediti, la pubblicazione restituisce una pagina fondamentale del collezionismo futurista dei primi del Novecento, offrendo nuove prospettive sugli anni decisivi della carriera di Boccioni. …