Henrike haug (50 risultati)

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Paperback. Condizione: Brand New. 320 pages. German language. 8.03x5.71x7.95 inches. In Stock.

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Brossura. Condizione: new. A cura di Paul B. Testo Italiano, Inglese e Tedesco. Roma, 2016; br., pp. 660, ill. b/n, cm 15x21. (Venetiana). Libro.

paperback. Condizione: New. 1st.

Wien, Böhlau Verlag, 2019. 300 pp. Col. & b./w. ills. Orig. softcover. (Interdependenzen, Band 4).

weicher Einband. 221 S., 52 s/w- und 21 farb. Abb. Br. *neuwertig* Die Oberfläche eines Kunstwerks lädt zur Suche nach Spuren ein, die auf den Werkprozess zurückweisen und Aufschlüsse über künstlerische Haltungen und Handlungen geben können. Solche Spuren können bewusst gesetzt sein und die Prozessualität schöpferischen Tuns, die virtuose Beherrschung der Mittel oder spezifische Eigenschaften des Materials inszenieren. Sie können aber auch entgegen den Intentionen der Kunstschaffenden Auskunft über den Werkprozess geben, wenn ein Werk unvollendet geblieben ist oder alle Arbeitsspuren getilgt sein sollten. An Fallbeispielen aus unterschiedlichen Epochen und Gattungen beleuchten die hier versammelten Beiträge das Phänomen. Sie zeigen, welche Rolle die Oberflächengestaltung für die Sichtbarmachung von Autorschaft, technischen Verfahren und Materialeigenschaften spielt. Sprache: Deutsch.…

weicher Einband. 300 S., mit 65 s/w- und 15 farb. Abb. Br. *neuwertig* Künstlerische Verfahren entstehen und verschwinden. Dieser historische Wandel gilt als wesentlicher Motor für eine Entwicklung der Künste. Nicht selten jedoch wird ein altes Wissen um frühere Herstellungsprozesse wiederentdeckt, bewusst reaktiviert und dadurch erneuert. Mit dem Interesse an unzeitgemäßen Techniken bilden sich historische Narrative heraus, die die Wahrnehmung und Deutung von Kunst beeinflussen. Ausgehend vom frühen Mittelalter bis in die Gegenwartskunst widmet sich dieser Band den technischen Anachronismen, durch die Traditionen gebildet, aber auch durchkreuzt werden. Sprache: Deutsch. …

weicher Einband. 284 S.,64 Abb., Lit.verz. Br. *neuwertig*. Die Kunstgeschichte tendiert dazu, Artefakte einzelnen Künstlerpersönlichkeiten zuzuschreiben und als 'eigenhändig' zu qualifizieren. Dabei sind sie seit jeher das Produkt mehrerer Akteure, die einer Werkstatt angehören, in temporären Konstellationen zusammenarbeiten oder auf einzelne Arbeitsschritte spezialisiert sein können. Der Band nimmt die Hierarchisierung der arbeitsteiligen Produktion aus historischer und aktueller Perspektive kritisch in den Blick. Er stellt unterschiedliche Formen geteilter Arbeit vor, von den Werkstattkooperationen des Mittelalters bin hin zu den partizipatorischen Konzepten unserer Tage, und fragt nach den Akteuren, der Organisation des Zusammenarbeitens und dem kreativen Potenzial der Teamarbeit. Sprache: Deutsch.…

Condizione: New. Redaktion: K. Lee ChichesterK. Lee Chichester ist Kunsthistorikerin und freie Kuratorin in Berlin mit Schwerpunkt Kunst und Wissenschaft der Fruehen Neuzeit sowie des 19./20. Jahrhunderts.Redaktion: Brigitte SoelchBrigitte Soelch ist Prof.

weicher Einband. 296 S., 70 s/w- und 35 farb. Abb., Lit.verz. Gr 8° Br. *neuwertig*. Technische Innovationen ermöglichen nicht nur neue Produktionsverfahren, sondern eröffnen auch neue Möglichkeiten der Formgebung. Zugleich wirken sie auf bereits etablierte Verfahren, Medien und Gattungen zurück. Der Band steht am Anfang einer Reihe, die diese Interdependenzen zwischen Künsten und künstlerischen Techniken in den Blick nehmen wird. Er beschäftigt sich mit dem Zeitraum zwischen 1430 und 1550, in dem Differenzen zwischen künstlerischen Konzepten und deren Umsetzung in der Praxis greifbar werden. Auf der einen Seite standen Experimente mit neuen Materialien und Verfahren: der zunehmende Einsatz ölhaltiger Bindemittel, die Einführung und Weiterentwicklung druckgrafischer Verfahren, die Wiederentdeckung des großformatigen Bronzegusses und des Hohltreibens; auf der anderen Seite wurden kunsttheoretische Modelle diskutiert, die eine Entmaterialisierung der Kunst forderten und damit die Marginalisierung handwerklich-technischer Aspekte betrieben. Die Beiträge untersuchen die Rolle der künstlerischen Techniken in diesem Spannungsfeld und gehen dem Verhältnis von technischen und künstlerischen Innovationen nach. Sprache: Deutsch. …

Condizione: NEW. Roma: Viella, 2016 9788867285594 Venetiana 18 809 590 p., lxxx p. of plates : ill. col. b/n, fotografie, indice, bibliografia ; 21 cm. The splendor of the tombs of the doges has always amazed visitors of Venice. Already in 1484, the German pilgrim Felix Faber noted: "Never have I seen more costly and extravagant tombs. Even the graves of the popes in Rome cannot compare with these." Indeed, designed by the greatest artists of the Serenissima, these often gigantic monuments belong to the most impressive and beautiful in the entire history of art. This is all the more surprising as the Venetian Republic was opposed to the cult of personality and the doge officially was only the primus inter pares, deprived of many privileges usually reserved for leaders of State. The tombs pursued multiple purposes, however. They not only commemorated the deceased ruler and facilitated the salvation of his soul. But they also served the doge's relatives who hoped to profit from his reputation and, moreover, they propagated the political system of the Serenissima. The tombs of the doges, thus, were always also monuments to the State and had to negotiate the tension between private and public concerns. It is the complex interaction between these conflicting interests that accounts for the tombs' central role in the political system of the Serenissima and explains why the monuments are of greatest importance not only for art historians but also for students of Venetian history and society in general. This interdisciplinary collection of essays penned by an international group of historians and art historians for the first. The splendor of the tombs of the doges has always amazed visitors of Venice. Already in 1484, the German pilgrim Felix Faber noted: "Never have I seen more costly and extravagant tombs. Even the graves of the popes in Rome cannot compare with these." Indeed, designed by the greatest artists of the Serenissima, these often gigantic monuments belong to the most impressive and beautiful in the entire history of art. This is all the more surprising as the Venetian Republic was opposed to the cult of personality and the doge officially was only the primus inter pares, deprived of many privileges usually reserved for leaders of State. The tombs pursued multiple purposes, however. They not only commemorated the deceased ruler and facilitated the salvation of his soul. But they also served the doge's relatives who hoped to profit from his reputation and, moreover, they propagated the political system of the Serenissima. The tombs of the doges, thus, were always also monuments to the State and had to negotiate the tension between private and public concerns. It is the complex interaction between these conflicting interests that accounts for the tombs' central role in the political system of the Serenissima and explains why the monuments are of greatest importance not only for art historians but also for students of Venetian history and society in general. This interdisciplinary collection of essays penned by an international group of historians and art historians for the first. Paul,Benjamin.…

Condizione: New.

Condizione: nuovo. Estratto da "The Tombs of the Doges of Venice from the Beginning of the Serenissima to 1907" (Viella, 2016). Punto metallico. 22pp.

weicher Einband. 559 S., 128 farb. Abb. Lit.verz. Reg. Br. *nahezu neuwertig*. Sprache: Deutsch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Die Oberfläche eines Kunstwerks lädt zur Suche nach Spuren ein, die auf den Werkprozess zurückweisen und Aufschlüsse über künstlerische Haltungen und Handlungen geben können. Solche Spuren können bewusst gesetzt sein und die Prozessualität schöpferischen Tuns, die virtuose Beherrschung der Mittel oder spezifische Eigenschaften des Materials inszenieren. Sie können aber auch entgegen den Intentionen der Kunstschaffenden Auskunft über den Werkprozess geben, wenn ein Werk unvollendet geblieben ist oder alle Arbeitsspuren getilgt sein sollten. In Fallbeispielen aus unterschiedlichen Epochen und Gattungen beleuchten die hier versammelten Beiträge das Phänomen. Sie zeigen, welche Rolle die Oberflächengestaltung für die Sichtbarmachung von Autorschaft, technischen Verfahren und Materialeigenschaften spielt. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Die Kunstgeschichte tendiert dazu, Artefakte einzelnen Künstlerpersönlichkeiten zuzuschreiben und als 'eigenhändig' zu qualifizieren. Dabei sind sie seit jeher das Produkt mehrerer Akteure, die einer Werkstatt angehören, in temporären Konstellationen zusammenarbeiten oder auf einzelne Arbeitsschritte spezialisiert sein können. Der Band nimmt die Hierarchisierung der arbeitsteiligen Produktion aus historischer und aktueller Perspektive kritisch in den Blick. Er stellt unterschiedliche Formen geteilter Arbeit vor, von den Werkstattkooperationen des Mittelalters bin hin zu den partizipatorischen Konzepten unserer Tage, und fragt nach den Akteuren, der Organisation des Zusammenarbeitens und dem kreativen Potenzial der Teamarbeit.…

Paperback. Condizione: new. Paperback. The surface of a work of art invites you to search for traces that point back to the work process and can provide information about artistic attitudes and actions. Such traces can be consciously placed and stage the processuality of creative activity, the virtuoso mastery of the means or specific properties of the material. However, they can also provide information about the work process, contrary to the intentions of the artists, if a work has remained unfinished or if all traces of work have been erased. The articles collected here illuminate the phenomenon with case studies from different epochs and genres. They show the role that surface design plays in making authorship, technical processes and material properties visible. Die Oberflache eines Kunstwerks ladt zur Suche nach Spuren ein, die auf den Werkprozess zuruckweisen und Aufschlusse uber kunstlerische Haltungen und Handlungen geben konnen. Solche Spuren konnen bewusst gesetzt sein, aber auch entgegen den Intentionen der Kunstschaffenden Auskunft uber den Werkprozess geben. An Fallbeispielen aus un Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Lange galten Bronzebildwerke als Ausdruck höchster Meisterschaft: Beim entwerfenden Künstler setzten sie die Fähigkeit voraus, die Formvorstellung mit Blick auf einen komplexen Fertigungsprozess zu entwickeln; bei den ausführenden Gießmeistern das Wissen um die Materialeigenschaften und das technische Können; für die Auftraggeber waren sie ein Ausweis ihrer kulturellen, politischen und wirtschaftlichen Potenz. Erst mit der Kunst der Moderne, die auch für Bildhauer Forderungen nach Eigenhändigkeit formulierte, wurde die Trennung zwischen entwerfendem und ausführendem Künstler zum Problem; die Verwendung von Bronze bedurfte neuer Begründungen. Die Beiträge des Bandes spannen den Bogen vom Mittelalter bis in die Moderne und stellen erstmals epochenübergreifend die Möglichkeiten des Materials in seinen unterschiedlichen Facetten vor.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware - Technische Innovationen ermöglichen nicht nur neue Produktionsverfahren, sondern eröffnen auch neue Möglichkeiten der Formgebung. Zugleich wirken sie auf bereits etablierte Verfahren, Medien und Gattungen zurück. Der Band steht am Anfang einer Reihe, die diese Interdependenzen zwischen Künsten und künstlerischen Techniken in den Blick nehmen wird. Er beschäftigt sich mit dem Zeitraum zwischen 1430 und 1550, in dem Differenzen zwischen künstlerischen Konzepten und deren Umsetzung in der Praxis greifbar werden. Auf der einen Seite standen Experimente mit neuen Materialien und Verfahren: der zunehmende Einsatz ölhaltiger Bindemittel, die Einführung und Weiterentwicklung druckgrafischer Verfahren, die Wiederentdeckung des großformatigen Bronzegusses und des Hohltreibens; auf der anderen Seite wurden kunsttheoretische Modelle diskutiert, die eine Entmaterialisierung der Kunst forderten und damit die Marginalisierung handwerklich-technischer Aspekte betrieben. Die Beiträge untersuchen die Rolle der künstlerischen Techniken in diesem Spannungsfeld und gehen dem Verhältnis von technischen und künstlerischen Innovationen nach.…

Condizione: New. Die Kunstgeschichte tendiert dazu, Artefakte einzelnen Kuenstlerpersoenlichkeiten zuzuschreiben und als eigenhaendig zu qualifizieren. Dabei sind sie seit jeher das Produkt mehrerer Akteure, die einer Werkstatt angehoeren, in temporaeren Konstellationen zusamm.