schimpf simone (48 risultati)

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Hardcover without dustjacket as issued; 160 pages; in English and German; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Condizione: Brand New. New. US edition. Expediting shipping for all USA and Europe orders excluding PO Box. Excellent Customer Service.

Condizione: Como nuevo. : Este libro monográfico explora la obra reciente de la artista alemana Vanessa Henn, abarcando sus trabajos realizados entre 2019 y 2023. Sus objetos e instalaciones combinan una reducción formal con una comedia lúdica, destacando sus características barandillas fabricadas con diversos materiales que recorren paredes y proyectan líneas en el espacio. La obra de Henn se sitúa en la intersección entre la arquitectura y la escultura, integrando elementos cotidianos como escaleras y vallas en un entorno dinámico.A través de 132 páginas, el volumen detalla cómo sus creaciones pierden su función utilitaria original para convertirse en compañeros que invitan al espectador a un paseo por lo imaginario. Con textos de Simone Schimpf y Ralf Christofori, esta edición de tapa dura es una pieza esencial para comprender la tensión entre el arte estático y el movimiento de la vida diaria en la práctica de Henn. EAN: 9783969121740 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Vanessa Henn - Same Same. Works 2019-2023 Autor: Simone Schimpf| Ralf Christofori Editorial: Dr. Cantz'sche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG Idioma: de, en Páginas: 132 Formato: tapa dura.

Condizione: as new. Edited by Simone Schimpf. Text by Marion Ackermann, Kai-Uwe Holze, Simone Schmipf. Ostfildern : Hatje Cantz, 2009. Hardcover. 304 pp. 27 cm. Ills. German & English text. - Art dealer and collector Heinz Teufel, who died in 2007, was one of the great patrons of Concrete Art in Germany. From the time he opened his gallery in 1966 in Koblenz until his period in Berlin in 1998, the gallery maintained a strict profile, regardless of the varying trends on the art market. The collection he and his wife Anette assembled, which contains works by nearly fifty prominent artists, will become part of the permanent collection of the Kunstmuseum Stuttgart in 2009.nThis group of about two hundred paintings, numerous sculptures, and an extensive inventory of prints provides an overview of Concrete works created throughout Europe after World War II. The collection's special quality lies in the inclusion of Eastern European, Italian, and French artists, such as Zdenek Skora, Antonio Calderara, and Aurélie Nemours, whose works are rarely seen in museums. However, there are also ''Swiss classics'' such as Max Bill and Richard Paul Lohse, as well as outstanding works by the important artist Bridget Riley. Condition : as new copy. ISBN 9783775724197. Keywords : ART, concrete art.

304 S. Illustriertes Leinen. 4°. Vereinzelte Markierungen. Mit zahlreichen Abbildungen und Tafeln. Einband minimal berieben. Gut erhalten. Sprache: deu.

Paperback. Condizione: New.

1. Aufl. Es ist programmatisch zu sehen, wenn ein Museum gleich seine zweite Ausstellung Auf:bruch benennt. Denn der Aufbruch ist so etwas wie der große Bruder des Anfangs. Mag diesem der von Hermann Hesse beschworene und viel zitierte Zauber innewohnen, der Aufbruch jedoch geht aufs Ganze. Nicht umsonst ist er, wie Klaus Wolbert in seinem Essay für diesen Katalogband betont, ein Schlüsselwort der Moderne und eng mit der Avantgarde-Bewegung verbunden. Bezieht man ihn jedoch ganz konkret auf einzelne Kunstwerke, misst sich daran das Selbstverständnis des jeweiligen Künstlers. Bezieht man es auf die Sammlung, lässt sich darin der Wunsch, das Eigene zu erkunden, ablesen. Auf:bruch im Sammlermuseum Biedermann ist eine Ausstellung mit Werken der vier Bildhauer Sebastian Kuhn, Andreas Kocks, Nunzio und Reiner Seliger. Die Zeiten, in denen streng zwischen Plastik und Skulptur zu trennen war, sind vorbei. Die vier Künstler reißen auf, um aufzubauen und bauen auf, um einzureißen. So zitiert etwa Sebastian Kuhn die Geschichte der Skulptur, Reiner Seliger arbeitet mit Baumaterialien, wie Styropor, Plexiglas, Holz und Ziegeln. Während Nunzio mit der Kettensäge sein bevorzugtes Material Holz bearbeitet und Andreas Kocks zwischen Wand und Boden neue Wege in der Bildhauerei beschreitet. Was sie eint, ist der Aufbruch in eine neue Dimension der Bildhauerei. - / Sprache: Deutsch, Englisch (Sehr gut erhalten - neuwertig / in very good condition - as new) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1100 gestalt. OPappband. / Hardcover.

Paperback. Condizione: New.

hardcover. Condizione: Very Good. HARDCOVER Very Good - Crisp, clean, unread book with some shelfwear/edgewear, may have a remainder mark - NICE Oversized.

Auflage: 1. 304 Seiten Zweisprachige Ausgabe Deutsch/Englisch.Einband etwas berieben und leicht angeschmutzt, sonst gut und textsauber erhalten. Beiliegende CD mit leichten Gebrauchspuren. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1530 gr.-8°, hardcover, gebundene Ausgabe, OLeinen.

Condizione: New.

Paperback. Condizione: New.

Hardcover. Condizione: Befriedigend. Condizione sovraccoperta: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. Z : 288 Seiten/pp., 226 Abb./illustrations, Leinen mit Schutzumschlag/clothbound with dust jacket - Der Band bietet erstmals einen repräsentativen Querschnitt durch Jankowskis Oeuvre. Seine bekannten Arbeiten, wie der in Hollywood produzierte Film 16mm Mystery oder die Karaoke-Bar The Day We Met, werden ebenso vorgestellt wie neueste, bisher unveröffentlichte Werke, darunter das auf der Art Cologne 2008 realisierte Video Kunstmarkt TV oder seine eigens für das Stuttgarter Kunstmuseum entstandene Videoinstallation Dienstbesprechung.

Hardcover mit Schutzumschlag. Condizione: Sehr gut. 192 Seiten, ISBN: 9783868322194 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1420.

Condizione: Neu. 343 S. Neues Exemplar. - Der Magdalenenkult -- Paris. La Madeleine -- Die provenzalischen Kultstätten -- Vezelay -- Kirchen - Museen - Privatgemächer: "Magdalenen" in der Kirche -- "Magdalenen" im Salon und in Galerien -- Die schöne Büßerin: Der Magdalenenakt -- Die Prostituierte in der Rolle von Maria Magdalena -- Die religiöse und moralische Konvertierung -- Magdalena und der Tod: Magdalena als Personifikation von Trauer und Schmerz -- Paul Cezanne -- Pierre Puvis de Chavannes -- Auguste Rodin -- Die Trauerfigur auf dem Friedhof Thanatos und Eros -- Kollektive Weiblichkeitsfiktionen: Die Femme fatale -- Die Hexe und die Priesterin -- Die Braut Christi -- Die tote Geliebte -- Die ekstatische Magdalena: Die verlorene Lesbarkeit der Ekstasenikonografie -- Aus "Ravissement" wird "Assomption" -- Der "himmelnde" Blick -- Ary Scheffer -- Die Popularisierung der Ekstase: Swedenborgianismus -- Die künstlichen Paradiese -- Delacroix "La Madeleine dans le desert" -- Magnetismus -- Ekstase als Krankheit -- Somnambule Magdalenen: Gustave Courbet -- Octave Tassaert -- Charles Sellier -- Jean-Jacques Henner -- Alexandre Falvuiere -- Pathologisierung der Ekstase -- Die hysterische Ekstase -- Der antiklerikale Ekstasendiskurs -- Theresa von Avila -- Jeanne d'Arc -- Maria Magdalena -- D)er misogyne Ekstasendiskurs -- Wollüstige Magdalenen in der bildenden Kunst. ISBN 9783936872828 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 972 Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalhardcover.

Berlin, Lukas Verlag, 2006. In-8, cartonnage d?éditeur ill., 343 pp. (texte en allemand), 55 ill. en noir in-t. Bibliogr. L'image de Marie-Madeleine dans l'art français, au XIXe siècle. /91B A l'état de neuf. As new.

Hardcover. Condizione: New. originalverpackt---. nein.

4° Broschiert. Condizione: Sehr gut. Bilingual. 328 Seiten Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Einband minimal berieben / schwach fleckig. Ecken und Kanten leicht bestossen. Mit dem, für vor längerer Zeit gedruckten Büchern häufig, leicht getöntem Schnitt. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. -----Inhalt:. Die Geschichte des Rasters kennt keinen Anfangs- und Endpunkt. Schon seit der Antike verwendet, wird es in den 1960er-Jahren zum entscheidenden Erkennungszeichen der Kunstströmungen Minimal Art und Pop Art. Und bis heute ist es für die Kunst hoch aktuell. Der opulente und bildreiche Katalog ist die erste übergreifende Publikation zum Thema Raster in der bildenden Kunst nach 1945. Die vielfältigen Bedeutungen des Rasters werden im Hinblick auf unterschiedliche Kunstrichtungen und Künstler wie beispielsweise Roy Lichtenstein, Sarah Morris, Sigmar Polke oder Sol LeWitt ausführlich untersucht. Zudem erlaubt der interdisziplinäre Ansatz einen seltenen Einblick in die Bereiche Musik und Architektur. Überaus gelungen runden aufschlussreiche Interviews mit Künstlern das Thema ab. ISBN: 9783868320893 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1404.

328 S. Kartoniert mit Banderole. 4°. Mehrsprachig: deutsch, englisch. Sauberes Exemplar ohne Stempel und Anstreichungen. Zahlreiche Abbildungen und Tafeln. Sehr gut erhalten. Sprache: deu.

Condizione: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Condizione: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 294 Seiten, 420 Abb. Halbleinen mit Schutzumschlag - Das neue Kunstmuseum Stuttgart, beheimatet in einem Bau der Berliner Architekten Hascher + Jehle mit rund 5 000 Quadratmetern Ausstellungsfläche, ist im März 2005 eröffnet worden. Zu diesem Anlass erscheint das vorliegende reich bebilderte Begleitbuch, das mit einer Auswahl von rund 200 Werken - darunter wichtigen Erwerbungen der vergangenen Jahre - einen umfassenden Einblick in die Sammlung gibt. Zu entdecken sind Meisterwerke von internationalem Rang. Berühmt für den weltweit größten Museumsbestand an Werken von Otto Dix, besitzt das Kunstmuseum außerdem herausragende Werkgruppen von Adolf Hölzel, Willi Baumeister, Fritz Winter, Horst Antes, Walter Stöhrer, Dieter Krieg, Joseph Kosuth, Dieter Roth und Wolfgang Laib; der deutsche Expressionismus, die Malerei des Informel und die Konkrete Kunst sind weitere Schwerpunkte. Das Archiv Baumeister, die Konrad-Knöpfel-Stiftung Fritz Winter und wichtige Leihgaben aus Privatbesitz ergänzen die Sammlung.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 168 Seiten/Pages, 140 Abbildungen/Ills. Hardcover - At the center of Josephine Meckseper's work are critical observations of consumerism and the aesthetization of politics. Fascinated by the direct contrast of advertising and political reports in newspapers, her works also criticize the typical classifications of high and low culture.

Paperback. Condizione: Wie neu. 328 Seiten Originalverpackt in Folie, neuwertig 182 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1493.

Condizione: Neu. 244, [24] S. : zahlr. Ill. ; 30 cm + Beil. ([8] S.) NEUBUCH ! Originalverapckte Neuware. 9783866781580 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. ***ATTENTION U.S. CUSTOMERS: Due to the new tariffs, we are unable to ship packages to the USA at this time. Thank you for understanding.*** Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1764 Gebundene Ausgabe, OPbd. m. illustr. Einband.

Publisher's cloth, transparent dustjacket (with a very insignificant chip to top of spine). Fine. Ostfildern, Hatje Cantz, 2009. 4to. 308 pp. RIchly illustrated in colour. Text in German and English. Published in conjunction with an exhibition at the Kunstmuseum Stuttgart, October 3, 2009 to January 10, 2010. - - - (Catalogue of the Collection, 1.) - - - Art dealer and collector Heinz Teufel, who died in 2007, was one of the great patrons of Concrete Art in Germany. From the time he opened his gallery in 1966 in Koblenz until his period in Berlin in 1998, the gallery maintained a strict profile, regardless of the varying trends on the art market. The collection he and his wife Anette assembled, which contains works by nearly fifty prominent artists, became part of the permanent collection of the Kunstmuseum Stuttgart in 2009. This group of about two hundred paintings, numerous sculptures, and an extensive inventory of prints provides an overview of Concrete works created throughout Europe after World War II. The collection's special quality lies in the inclusion of Eastern European, Italian, and French artists, such as Zdenek Skora, Antonio Calderara, and Aurelie Nemours, whose works are rarely seen in museums. However, there are also ''Swiss classics'' such as Max Bill and Richard Paul Lohse, as well as outstanding works by the important artist Bridget Riley.

Gebundene Ausgabe. Condizione: Wie neu. 644 Seiten; Ungelesen. Schuber mit Lagerspuren, Einband geringfügig berieben bzw. angestoßen. Am Buchschnitt als Mängelexemplar gekennzeichnet. Rechnung mit ausgew. MwSt. W_kunst_w 9783777432298 . Bei Mehrfachbestellungen bei uns, reduziert sich für Sie der Versandkostenanteil pro Titel. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 4600.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. 28,5x21cm; 222 S. Hardcover. zahlr. Ill. Zustand: Sehr Gut, eher ungelesen; Schutzumschlag (hat leichte Gebrauchsspuren - hat einige Risse); * Die Photos sind original von uns erstellt worden, u.a. erkennbar an einem kleinen weißen Stück Papier im oberen Schnitt. Ab und an verwenden Suchmaschinen Verlagsphotos, bei den Portalen selbst, werden aber nur unsere Originalphotos gezeigt.