visarius karsten (42 risultati)

Condizione: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Mängelex.-Stempel, sonst sehr guter Zustand, 170 S., kart. Neu ehem. 14,80 EUR; verlagsvergr.; das "Ende des Sozialen" sei eine Fehldiagnose - zwar gebe es keine dominante Bewegung des Sozialen, jedoch sehr verschiedene ästhetische Ausdrucksformen für den Zugang zu den gegenwärtigen sozialen Problemen, wie dies u.a. an den Filmen von Mike Leigh und Ari Kaurismäki, an "Brassed Off" (Mark Herman), "Das Leben ist eine Baustelle" (Wolfgang Becker), "Nénette et Boni" (Claire Denis), "Tutti giù per terra" (Davide Ferrario), "Zu haben oder nicht" (Laetitia Masson) veranschaulicht wird. Arnoldshainer Filmgespräche Gramm 600.

21 x 14,5 cm. Condizione: Gut. 1. Auflage. 192 Seiten Softcover. Original Broschur. Bibliotheksschild auf Vorderdeckel. Kanten und Ecken etwas berieben bzw. bestoßen. Bibliotheksexemplar mit den üblichen Bibliotheksstempeln und Einträgen. Seiten durchgehend leicht randgebräunt. Sonst innen sauberer, guter Zustand. Arnoldshainer Filmgespräche 22. B13-02-01B|A78 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 320.

Softcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. (Arnoldshainer Filmgespräche, Sonderband); 192 pages with many b/w-illustrations.

EA. sehr guter Zustand, 192 S., kart. Beiträge u.a. von Clemens Six (Grundstrukturen fundamentalistischen Denkens), Irit Neidhardt (Elei Suleiman s "Göttliche Intervention"), Anne Mariee Oliver (Märtyrer-Maschine - Die Fantasie des Selbstmordattentäters), Heike Kühn (Parabel wider den heiligen Ernst - Hany Abud-Assad s "Paradise Now"), Viola Shafik (Erklärtes Unverständnis: Merzak Allouache und der algerische Fundamentalismus), Ralph Umard (Filmemachen als Reflexion über religiöse Identifikation und kulturelle Identität - Zu "Silent Waters" von Sabiha Sumar), Saba Farzan (Tradition und Moderne - "Children of the Prophet" als Momentaufnahme des heutigen Iran). Arnoldshainer Filmgespräche Sonderband Gramm 600.

Band 16 aus der Reihe "Arnoldshainer Filmgespräche" Illustriert. Zustand: mit sauberen Wortunterstreichungen in Impressum und Inhaltsverzeichnis, ansonsten wie neu PB 21x15. 323g.

Broschiert. Condizione: Gut. 165 Seiten; Der Erhaltungszustand des hier angebotenen Werks ist trotz seiner Bibliotheksnutzung sehr sauber. Es befindet sich neben dem Rückenschild lediglich ein Bibliotheksstempel im Buch; ordnungsgemäß entwidmet. Einbandkanten sind leicht bestoßen. In ENGLISCHER und DEUTSCHER Sprache. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 300.

Jahr: c2001. Einband: Broschur. Beschreibung: c2001 - Ehem. Bibliotheksexpl. mit Signaturaufkleber am unteren Buchrücken, RFID-Tag auf dem Spiegel, Barcodeaufkleber, Stempeln und Signatur auf dem Titel recto. Einband leicht berieben. Innen sauber erhalten. Sprache: de. 175 S.

222 pp. Illustrated. Soft cover. (Arnoldshainer Filmgespräche, Band. 26.).

"spezial"-Band aus der Reihe "Arnoldshainer Filmgespräche" Illustriert. Neuwertig PB 21x15. 214g.

Erste Ausgabe. 15 x 21 cm. Arnoldshainer Filmgespräche, Band 18. Erste Auflage, 189 S. Illustrierte Originalbroschur. Zahlreiche Abbildungen. Wie neu.

turtleback. Condizione: Gut. 198 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Altersentsprechend nachgedunkelte/saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Mit Anstreichungen/Markierungen mit Bleistift. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 372.

Taschenbuch. Condizione: Sehr gut. 176 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Altersentsprechend nachgedunkelte/saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 327.

turtleback. Condizione: Sehr gut. 176 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Mit Mängelexemplarkennzeichnung am Buchschnitt. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 372.

Condizione: Sehr gut. Erstausgabe, 8°, 198 S., mit wenigen s/w-Abbildungen, Text: in deutscher Sprache, illustr. original Kartonage (Paperback), schönes, sauberes Exemplar, wirkt ungelesen. Abholung im Ladengeschäft in Frankfurt am Main (Nordend ggü. Musterschule) möglich. Das spart die Portokosten. Pickup at the store in Frankfurt am Main (Nordend, close to Musterschule) is possible. It saves the shipping costs.

EA, 170 S., OKart., gut erhalten Aufgrund der EPR-Regelung kann in folgende Länder KEIN Versand mehr erfolgen: Bulgarien, Finnland, Frankreich, Griechenland, Luxemburg, Österreich, Polen, Rumänien, Schweden, Slowakei, Spanien.

Softcover. 118 Seiten Zustand: keine Beschädigungen, keine Eintragungen. Rücken, Ecken, Kanten sehr gut. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 200.

EA, 191 S., OKart., sehr gut erhalten, Arnoldshainer Filmgespräche 24 Aufgrund der EPR-Regelung kann in folgende Länder KEIN Versand mehr erfolgen: Bulgarien, Finnland, Frankreich, Griechenland, Luxemburg, Österreich, Polen, Rumänien, Schweden, Slowakei, Spanien.

Condizione: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren. Film und Gedächtnis. Hrsg. von Ernst Karpf, Doron Kiesel und Karsten Visarius. [In Zusammenarbeit mit der Evangelischen Akademie Arnoldshain und dem Gemeinschaftswerk der Evangelischen Publizistik]. Zwölf Aufsätze untersuchen die Analogien und Wechselwirkungen zwischen der Kunstform Film und dem kollektiven wie individuellen Gedächtnis. Die Herausgeber legen dabei die Einsicht zugrunde, dass das Gedächtnis eine kulturelle Organisationsform bildet, in der Gesellschaften ihre Identität sichern. Der Film hat neue Formen dieser kulturellen Gedächtnisbildung und -sicherung ermöglicht. Die Beiträge dieses Bandes thematisieren die Beziehung zwischen Film und Gedächtnis aus medientheoretischen Perspektiven und stellen in Einzelanalysen das Spektrum ihrer filmischen Gestaltungsformen vor. 167 Seiten mit einigen Abb., broschiert (Arnoldshainer Filmgespräche; Band 15/Schüren Verlag 1998). Früher EUR 14,80. Gewicht: 321 g - Softcover/Taschenbuch.

EA, 144 S., OKart., gut erhalten Aufgrund der EPR-Regelung kann in folgende Länder KEIN Versand mehr erfolgen: Bulgarien, Finnland, Frankreich, Griechenland, Luxemburg, Österreich, Polen, Rumänien, Schweden, Slowakei, Spanien.

Condizione: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren. Die Rückkehr des Sozialen im Film. [Hrsg. von] Ernst Karpf, Doron Kiesel und Karsten Visarius. 13 Beiträge. Filme, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen auseinandersetzen, schienen längere Zeit ganz aus dem Kino verschwunden zu sein. Erst die verbreitete Arbeitslosigkeit und ihre Folgeprobleme haben eine "Rückkehr des Sozialen im Film" in Europa veranlaßt. Allerdings hat sich daraus keine einheitliche Bewegung entwickelt. Im europäischen Kino der Gegenwart bildet das Soziale weder ein Genre noch einen spezifischen Stil. Vielmehr suchen Filmemacher ganz verschiedene ästhetische Ausdrucksformen für den Zugang zu gegenwärtigen sozialen Probleme. Die Aufsätze und Filmanalysen dieses Bandes spiegeln die Heterogenität jener ästhetischen Ansätze. Sie untersuchen das Verhältnis von sozialen Gegenwartserfahrungen und filmischer Imagination und stellen dabei Filme aus verschiedenen europäischen Ländern vor. Am Beispiel des deutschen Films vor 1933 wird der politische Kampf um die filmischen Repräsentationen des Sozialen historisch verdeutlicht. 170 Seiten mit zahlreichen Abb., broschiert (Arnoldshainer Filmgespräche; Band 16/Schüren Verlag 2000). Früher EUR 14,80. Gewicht: 328 g - Softcover/Taschenbuch.

Broschiert. Condizione: Sehr gut. 192 S. Gebraucht, aber gut erhalten. - Clemens Six, Grundstrukturen fundamentalistischen Denkens -- Christian Schneider, Fundamente des Fundamentalismus. Psychologische Gründe seiner Existenz -- Karsten Visarius, Wir und sie: Identitätssuche unter verschärfter Beobachtung: Kenny Glenaans YASMIN -- Nikolai Wojtko, Draußen lauert die Gefahr, die im Inneren wütet: Nicholas Hytners HEXENJAGD und M. Night Shyamalans THE VILLAGE - DAS DORF -- James Slawney, Junge amerikanische Missionare und ihre Ketzer: Der Spielfilm SAVED! und der Dokumentarfilm JESUS CAMP -- Margrit Frölich, Glaube, Liebe und religiöses Dogma: Arnos Gitais KADOSH -- Irit Neidhardt, Wo interveniert Gott? Elia Suleimans GÖTTLICHE INTERVENTION -- Anne Marie Oliver, Märtyrer-Maschine. Die Fantasie des Selbstmordattentäters -- Heike Kühn, Parabel wider den heiligen Ernst: Hany Abu-Assads PARADISE NOW -- Viola Shafik, Erklärtes Unverständnis: Merzak Allouache und der algerische Fundamentalismus -- Ralph Umard, Filmemachen als Reflexion über religiöse Identifikation und kulturelle Identität: Zu SILENT WATERS von Sabiha Sumar -- Saba Farzan, Tradition und Moderne: CHILDREN OF THE PROPHET als Momentaufnahme des heutigen Iran. ISBN 9783894725037 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Band 41 aus der Hanser "Reihe Film" Illustrierte Monographie. Neuwertig FP 19x11. 338g.

Condizione: Gut. 70 Seiten. Einband leicht berieben und leicht angestaubt. - Insgesamt sauberes und gut erhaltenes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 250 8° (17,5-22,5 cm). Orig.-Broschur. [Softcover / Paperback].

Condizione: Sehr gut. 278 Seiten. Mit zahlreichen schwarz-weißen Photographien im Text. Mit beiliegender Audio-CD in Tasche auf Vorsatz. Neuwertiges Exemplar. - Die Kette von deutschen Filmproduktionen über das "Dritte Reich" reißt nicht ab. Ist Adolf Hitler der Superstar des neuen deutschen Films? Fast alle diese Beiträge kommen mit dem Anspruch daher, Geschichte neu zu schreiben. Und in der Tat - sie tun es. Denn mit dem Aussterben der Zeitzeugen werden diese filmischen Dokumente das Geschichtsbild der nachkommenden Generationen mehr prägen als Alles, was die Zunft der Historiker aufzubieten hat. Dieses Buch untersucht in film- und kulturwissenschaftlichen, historischen und psychoanalytischen Einzelbeiträgen Wesen, Wirkung und Folgen dieses Booms. - Mit Beiträgen u.a. von Christian Schneider, Aleida Assmann, Burkhardt Lindner, Judith Keilbach und Heike Kühn. ISBN: 9783883778631 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 580 Gr. 8° (23 x 15 cm). Illustrierte Orig.-Broschur. [Softcover / Paperback].

Condizione: Sehr gut. 188 Seiten. Mit einigen Illustrationen. Verlagsinformation: "Im zwanzigsten Jahrhundert ist das Kino prominenter Ort, in dem das melancholische Lebensgefühl zur ästhetischen Erfahrung geworden ist. Seit seinen Anfängen bietet der Film sich als Projektionsfläche für melancholische Dispositionen an. Ist die Melancholie im Kino Ausdruck des Temperaments der Protagonisten? Oder macht sich eine Ästhetik der Melancholie an filmischen Zeit- und Raumerfahrungen fest? Ist sie ein Medium im Sinne einer Gefühlsprothese für den Zuschauer? Lässt sie sich als Kulturtechnik der Moderne zur emotionalen Gesundung des Filmbesuchers beschreiben? Folgende Filme werden besprochen: Sofia Coppola, Lost in Translation; Nuri Bilge Celan, Uzak; Tsai Ming-Liang, What Time is it There?; Theo Angelopoulos, To Meteora; Jun Ichikawa, Tony Takitani; Andrej Tarkowskij, Nostalghia; Theo Angelopoulos, O Melissokonos; Matthias Müller, Album." - Minimale Lagerspuren, sonst tadelloses, fast neuwertiges Exemplar. ISBN: 9783894724818 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 490 8° (17,5-22,5 cm). Illustrierte Orig.-Broschur. [Softcover / Paperback].

Condizione: Wie neu. 190 Seiten. Mit zahlreichen Illustrationen. Tadellos erhaltenes Exemplar. ISBN: 9783894723859 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 490 8° (17,5-22,5 cm). Illustrierte Orig.-Broschur. [Softcover / Paperback].

Condizione: Wie neu. 167, (1) Seiten. Mit einigen schwarz-weißen Photographien im Text. Der vorliegende Band der "Arnoldshainer Filmgespräche" untersucht die Analogien und Wechselwirkungen zwischen der Kunstform Film und dem kollektiven wie individuellen Gedächtnis. Die Herausgeber legen dabei die Einsicht zugrunde, dass das Gedächtnis eine kulturelle Organisationsform bildet, in der Gesellschaften ihre Identität sichern. Der Film hat neue Formen dieser kulturellen Gedächtnisbildung und -sicherung ermöglicht. Die Beiträge dieses Bandes thematisieren die Beziehung zwischen Film und Gedächtnis aus medientheoretischen Perspektiven und stellen in Einzelanalysen das Spektrum ihrer filmischen Gestaltungsformen vor. - Tadelloses Exemplar. ISBN: 3894724153 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 460 8° (21 x 15 cm). Illustrierte Orig.-Broschur. [Softcover / Paperback].

Condizione: Wie neu. 212 Seiten. Mit einigen Illustrationen. Verlagsinformation: "Das Glücksversprechen des Kinos ist im Happy End amerikanischer Filme zur weltweit vertrauten Kinoformel geworden, die zugleich ironisiert, als Trivialität verspottet oder gar als Betrug beargwöhnt wird. Tatsächlich gehen die Glücksbilder, die Zuschauer an Filmen unterschiedlicher Genres und Herkunft faszinieren, weit darüber hinaus. Der unabweisbare Traum vom Glück im Kino sucht in seinen Narrationen immer wieder nach Bodenhaftung in Realität und Alltag. Der neue Band der Arnoldshainer Film-gespräche untersucht diese Facetten des Kinoglücks mit Hilfe von philosophischen, psychologischen, theologischen, kulturanthropologischen und filmwissenschaftlichen Frage-stellungen. Anhand exemplarischer Filme wird diskutiert, welche Gestalt das Glück darin findet. Beiträge von: Thomas Koebner, Micha Brumlik, Werner Schneider-Quindeau, Thomas Anz, Heike Kühn, Karsten Visarius, Matthias Heybrock, Margrit Frölich, Reinhard Middel." - Neuwertiges Exemplar. ISBN: 389472420x Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 490 8° (17,5-22,5 cm). Illustrierte Orig.-Broschur. [Softcover / Paperback].

Condizione: Wie neu. 197 Seiten. Mit zahlreichen Illustrationen. Aus dem Inhalt: "Kino das sind nicht nur bewegte Bilder. Es sind vor allem Bilder und Geschichten, die uns als Zuschauer im dunklen Kinoraum bewegen. Die Bilder, die Geschichten, die Schauspieler und die Musik wecken Empfindungen in uns. Sie lösen Gefühle aus, bringen uns zum Lachen oder Weinen. So vielfältig, wandelbar und anpassungsfähig Gefühle auch sein mögen, so flüchtig und unterschiedlich sie auch in ihrer Intensität sind und so sehr man ihnen auch zusetzen und sie unterdrücken kann nichts ist so hartnäckig und in der menschlichen Existenz so elementar verwurzelt wie die Gefühle. Sie sind überall präsent, auch wenn wir sie nicht sehen oder zur Kenntnis nehmen. In den öffentlichen Diskursen führen sie oft nur ein Schattendasein. Im Kino hingegen kommt ihnen ein privilegiertes Existenzrecht zu. Der dunkle öffentliche Raum intimer Selbstbezüglichkeit ist der Ort, an dem die Zuschauer, jeder für sich und doch gemeinsam im Raum, ihren Gefühlen freien Lauf lassen können. Indem das Kino ein Ort der Projektion im wahrsten Sinne des Wortes eine ganz eigene Welt erschafft, in der die Realität außen vor bleibt, vermittelt sich dem Zuschauer das Gefühl, ganz bei sich zu sein und sich den eigenen Empfindungen ungeniert und genussvoll bis hin zur Tränenseligkeit hingeben zu können. Das Kinomelodram setzt fort, was die Kultur der Empfindsamkeit in den Briefromanen des 18. Jahrhunderts propagiert hatte. Wie kein anderes Filmgenre beherrscht das Melodram die Klaviatur der Gefühle. Dennoch geht es in den hier versammelten kulturwissenschaftlichen, filmwissenschaftlichen und filmkritischen Reflexionen zum Ergriffen-Sein im Kino nicht um eine aktuelle Genrebestimmung des Melodramas. Im Melodram steht ein für das Kino insgesamt gültiger Modus ästhetischer Erfahrung zur Diskussion, in dem Emotionen aufgedeckt, anerkannt und differenziert werden können und damit zur Ausbildung einer Kultur der Gefühle beitragen. Es geht nicht um dies oder jenes Gefühl, sondern um das Gefühl der Gefühle, um eine grundlegende Sensibilität und Empfänglichkeit, auf die der Titel des Bandes verweist. Die theoretischen und filmanalytischen Beiträge fragen am Beispiel filmischer Melodramen des aktuellen europäischen, amerikanischen und asiatischen Autorenkinos danach, welche filmästhetischen Gestaltungsmittel das melodramatische Kino einsetzt und wie es sie moduliert, um beim Zuschauer Affekte und Gefühle hervorzurufen. Folgende Filme werden besprochen: Ang Lee: Brokeback Mountain / Wong Kar-wai: In the Mood for Love / Pedro Almodovar: Hable con ella (Sprich mit ihr) / Douglas Sirk: All That Heaven Allows (Was der Himmel erlaubt) / Rainer Werner Fassbinder: Händler der vier Jahreszeiten /Yasujiro Ozu: Tôkyô monogatari (Die Reise nach Tokyo)" *** Neuwertiges Exemplar. ISBN: 9783894726614 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 490 8° (17,5-22,5 cm). Illustrierte Orig.-Broschuren. [Softcover / Paperback].