wattolik eva (34 risultati)

Hardcover. Condizione: Very Good. 1st Edition. Hardcover, 72 pgs. 6.75" x 8.5". Edition of 800. ight rubbing, bump to upper right corner, else fine. The works of the Berlin artist Andrej Glusgold are a pleasant departure from the cool and oversized smoothness of fashionable photographic art. Glusgold describes his way of photographing as living alchemy. In his mystical-poetic pictures he shows portraits of spiritual spaces. The body of the person portrayed serves as a shell for Glusgold, as an embodiment of his own transcendence.

Hardcover. Condizione: Fine. Condizione sovraccoperta: Fine. 1st Edition. Hardcover. First edition, first printing. Fine/As New cloth-bound hardcover in a Fine/As New dust jacket, protected by a clear mylar cover. Essays by Avis Berman, Michael Craig-Martin, Siegfried Gohr, Michael Lobel, Michael Rooks, Ettore Sottsass, and Eva Wattolik; photographic essay by Bob Adelman; foreword by Dorothy Lichtenstein; edited by Eckhard Schneider. 248 pages with 16 fold-outs, 60 color plates, 116 illustrations; . Catalog for a major exhibition of the work of Roy Lichtenstein, held in Austris at the Kunsthaus Bregenz, from June 15 through September 4, 2005. Large book. Additional shipping may be required. International and expedited shipping will be additional.

Cloth. Condizione: Near Fine. Condizione sovraccoperta: Very Good. 245 pages. Hardcover, bound in cream cloth covered boards and wrapped in an illustrated paper dustjacket. Text in English. 100 illustrations, 80 of which are in color. Small tear to the rear panel of the dustjacket, but otherwise the binding is sharp and solid, with a clean, unmarked interior. Dustjacket now encased in a Mylar sleeve. Photographic essay by Bob Adelman. Published on the occasion of the exhibition from June 15-September 4, 2005. Book.

Hardcover. Condizione: New. New hardback; publ. w/o jacket; crisp, unread cond.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Hardcover. Color-illustrated and burgundy boards with white lettering. 115 pp. Color illustrations. "This catalogue is published on the occasion of the exhibition for the debutand award of the Akademie der Bildenden Künste, Munich 2006"--Colophon. VG- ex-museum library copy with stamps and a barcode sticker.

Condizione: New.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Food is more than just nutrition. Its preparation, presentation and consumption is a multifold communicative practice which includes the meal's design and its whole field of experience. How is food represented in cookbooks, product packaging or in paintings? How is dining semantically charged? How is the sensuality of eating treated in different cultural contexts? In order to acknowledge the material and media-related aspects of eating as a cultural praxis, experts from media studies, art history, literary studies, philosophy, experimental psychology, ethnology, food studies, cultural studies and design studies share their special approaches. Food is so much more than just nutrition an interdisciplinary study of eating as a cultural practice. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Paperback. Condizione: New. Food is more than just nutrition. Its preparation, presentation and consumption is a multifold communicative practice which includes the meal's design and its whole field of experience. How is food represented in cookbooks, product packaging or in paintings? How is dining semantically charged? How is the sensuality of eating treated in different cultural contexts? In order to acknowledge the material and media-related aspects of eating as a cultural praxis, experts from media studies, art history, literary studies, philosophy, experimental psychology, anthropology, food studies, cultural studies and design studies share their specific approaches.

PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Condizione: New.

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Condizione: New.

Condizione: New.

Condizione: New.

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Condizione: New. Food is more than just nutrition. Its preparation, presentation and consumption is a multifold communicative practice which includes the meal s design and its whole field of experience. How is food represented in cookbooks, product packaging or in paintings.

Paperback. Condizione: Brand New. 310 pages. 8.86x5.83x0.98 inches. In Stock.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Food is more than just nutrition. Its preparation, presentation and consumption is a multifold communicative practice which includes the meal's design and its whole field of experience. How is food represented in cookbooks, product packaging or in paintings? How is dining semantically charged? How is the sensuality of eating treated in different cultural contexts? In order to acknowledge the material and media-related aspects of eating as a cultural praxis, experts from media studies, art history, literary studies, philosophy, experimental psychology, ethnology, food studies, cultural studies and design studies share their special approaches. Food is so much more than just nutrition an interdisciplinary study of eating as a cultural practice. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Food is more than just nutrition. Its preparation, presentation and consumption is a multifold communicative practice which includes the meal's design and its whole field of experience. How is food represented in cookbooks, product packaging or in paintings How is dining semantically charged How is the sensuality of eating treated in different cultural contexts In order to acknowledge the material and media-related aspects of eating as a cultural praxis, experts from media studies, art history, literary studies, philosophy, experimental psychology, anthropology, food studies, cultural studies and design studies share their specific approaches.

Condizione: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren. Comic-Gemälde von 1961-1964. Angefangen mit "Look Mickey" (1961) spielt Lichtenstein mit der Diskrepanz der Wertewelten von "Comic" und "Tafelbild" - eine Inkongruenz, die auch Komik in sich birgt. Wie entsteht diese Komik? Kann man gar von parodistischen Mitteln sprechen? - Im Rahmen der Studie werden auch Seiten aus Lichtensteins "Composition Books" (Comic-Ausschnittsammlungen) erstmals veröffentlicht und untersucht. - In den USA der 1950er Jahre waren Comics und abstrakter Expressionismus nicht miteinander vereinbar. Bis Roy Lichtenstein Liebes- und Kriegs-Comics sammelte und Ausschnitte von ihnen in kleine Schulhefte, seine Composition Books, klebte. Eva Wattolik zeigt, wie Lichtenstein seine Vorlagen verwendete und warum er dadurch zugleich die Werte von Trivial- und Hochkultur parodierte. Ein Blick auf die hier erstmals veröffentlichten Seiten dieser Hefte macht deutlich, was Lichtenstein an seinen Comic-Vorlagen interessierte. Er übernahm die Motive nicht einfach nur, sondern parodierte sie. Er verstieß gegen die damals etablierten Normen der Hochkultur - und befolgte sie zugleich. Dabei entstand etwas gänzlich Neues, das der Künstler in den weiteren Phasen seines Schaffens variierte und intensivierte. Um dies zeigen zu können, hat Eva Wattolik den literarischen Begriff der Parodie auf die bildende Kunst übertragen und damit eine wichtige Grundlage zum Verständnis von Gegenwartskunst geschaffen. - Grundlage der Untersuchungen sind Überlegungen zum Begriff der Parodie. Ausgehend von überwiegend literaturwissenschaftlichen Forschungsbeiträgen wird ein Modell zur Parodie erarbeitet, das rezeptionstheoretische Fragen fokussiert und auf die Besprechung von Bildern erweitert. Bereits bestehende Ansätze werden weiterentwickelt, indem gezeigt wird, dass eine Parodie nicht nur ein, sondern mindestens zwei Vorbilder haben muss. In den folgenden beiden Hauptteilen werden die frühen Comic-Gemälde mit Hilfe der vorher erarbeiteten Kriterien in einen Sinnzusammenhang gestellt. Im vierten Kapitel geht es zunächst darum, die grundlegenden Komponenten der parodistischen Dynamik festzulegen. Die Aufmerksamkeit liegt zum einen auf der materiellen und konzeptionellen Beschaffenheit der Kunstwerke, zum anderen auf deren Rezeptionsbedingungen Anfang der 1960er Jahre in den USA. Um die Reaktion auf Lichtensteins Gemälde in dieser Zeit verstehen zu können, ist das Wissen um die Wahrnehmung der Comic-Hefte sehr wichtig. Sie wird deshalb in einem eigenen Kapitel untersucht, wobei die von Lichtenstein gewählten Ausgaben besondere Berücksichtigung finden. Die daraus gewonnenen Ergebnisse werden dann Äußerungen von Kunstexperten gegenüber gestellt, die um 1963 erstmals in Kunstzeitschriften Stellung zu Lichtensteins Comic-Gemälden beziehen. Im fünften Kapitel steht das Werk selbst im Mittelpunkt: Exemplarisch werden die Gemälde "Drowning Girl" und "Whaam!" betrachtet und in Bezug zu deren Comic-Vorlagen betrachtet. Die Diskrepanz zwischen "Comic" und "Tafelbild" wird sich wie ein roter Faden durch die gesamte Arbeit ziehen. Abschließend zeigt sich, dass Lichtenstein Ideen aus beiden kontextbereichen einerseits weiterführt und andererseits kritisiert. 160 Seiten mit 8 Textabb. und 33 meist farbige Abb. auf 20 Tafeln, broschiert (VDG Weimar - Verlag und Datenbank für Geisteswissenschaften 2005). Früher EUR 20,50. Gewicht: 295 g - Softcover/Taschenbuch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Food - Media - Senses | Interdisciplinary Approaches | Christina Bartz (u. a.) | Taschenbuch | Großformatiges Paperback. Klappenbroschur | 330 S. | Englisch | 2023 | transcript | EAN 9783837664799 | Verantwortliche Person für die EU: transcript Verlag, Gero Wierichs, Hermannstr. 26, 33602 Bielefeld, live[at]transcript-verlag[dot]de | Anbieter: preigu.

Paperback. Condizione: New. Food is more than just nutrition. Its preparation, presentation and consumption is a multifold communicative practice which includes the meal's design and its whole field of experience. How is food represented in cookbooks, product packaging or in paintings? How is dining semantically charged? How is the sensuality of eating treated in different cultural contexts? In order to acknowledge the material and media-related aspects of eating as a cultural praxis, experts from media studies, art history, literary studies, philosophy, experimental psychology, anthropology, food studies, cultural studies and design studies share their specific approaches.

364 S. 79 farb. und 13 s/w-Abb.Br. *neuwertig* Filme und Videos, die vorgeben Bilder zu sein, sich nach den Regeln der Kombinatorik erst in der Vorführung bilden oder das Rattern des Projektors selbst ausstellen: Sie alle verlaufen nicht nur in der Zeit, sondern spiegeln diese auch. Eva Wattolik entwickelt Kategorien zur Beschreibung solcher Zeitformungen. Dabei beleuchtet sie eine Vielzahl von Konzepten von der Lebenszeit über die Entropie bis hin zur Beschleunigung und zeigt dabei, wie sich formale Techniken und Zeitkonzepte zueinander verhalten.

Condizione: New. Feste sind heute einerseits ausseralltaeglich und andererseits fester Bestandteil unseres Alltags. Wenn sich aber die einst deutlicher auszumachenden Grenzen zwischen Fest und Alltag zunehmend aufloesen, was waren und sind dann zentrale Elemente eines Fests? D.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Die Parodie im Frühwerk Roy Lichtensteins | Comic-Gemälde 1961-1964 | Eva Wattolik | Taschenbuch | Einband - flex.(Paperback) | Deutsch | 2005 | VDG Weimar - Verlag und Datenbank für Geisteswissenschaften | EAN 9783897394926 | Verantwortliche Person für die EU: preigu GmbH & Co. KG, Lengericher Landstr. 19, 49078 Osnabrück, mail[at]preigu[dot]de | Anbieter: preigu.

Condizione: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: minimale Lagerspuren. Spiegelungstechniken in der Film- und Videokunst. Filme und Videos, die vorgeben Bilder zu sein, sich nach den Regeln der Kombinatorik erst in der Vorführung bilden oder das Rattern des Projektors selbst ausstellen: Sie alle verlaufen nicht nur in der Zeit, sondern spiegeln diese auch. Eva Wattolik entwickelt Kategorien zur Beschreibung solcher Zeitformungen. Dabei beleuchtet sie eine Vielzahl von Konzepten von der Lebenszeit über die Entropie bis hin zur Beschleunigung und zeigt dabei, wie sich formale Techniken und Zeitkonzepte zueinander verhalten. 364 Seiten mit 64 Farb- und 52 s/w-Abb., broschiert (Böhlau Verlag 2018). Statt EUR 69,00. Gewicht: 759 g - Softcover/Taschenbuch.