münchen 1916 (28 risultati)

"The Lithographer" high-quality facsimile in giclée print with white border on 250g Schwarzwaldmühle art print cardboard (30x21cm) based on a photogravure published in Vienna in 1892.

DER MENSCH, Band II DIE MENSCHENRASSEN, kleine Ausgabe mit 2 Karten, 16 Abbildungen im Text, 179 Abbildunhgen auf 14 Tafeln. Bibliographisches Institut Leipzig und Wien, 1. Auflage 1920, ERSTAUSGABE, 180 SS. gebunden (Hardcover, Oln. 8 to), gut erhalten.

DIE SEELE UND DER STAAT Edition Interfrom Osnabrück, 1. Auflage 1989, ERSTAUSGABE, 151 SS. Pb. (TB) 8°, gut erhalten - mit eigenhändiger Widmung in Tinte "Mit freundlichen Grüßen und Empfehlungen vom VERFASSER".

IMMER AUF DIE GENOSSEN Karikaturen eines Unbequemen, mit einem Essay von Hellmuth Karasek. Heinrich Hugendubel Verlag München, 1. Auflage 1996, ERSTAUSGABE, 175 SS. gebunden (illustriertes Hardcover, ca. 4°), gut erhalten.

fester Einband. 169 Seiten, mit einem Fotoportrait (Frontispiz) und 14 Schwarzweiß-Abbildungen von Kunstwerken auf Kunstdrucktafeln, O.HLn., 8° (Einband gebräunt u. fleckig / Schnitt, Vorsätze, Titel und einige Blattränder stockfleckig).

1 S. A4 bzw. Postkartenformat. Wohlerhalten. Korrespondenz zu Kubin im Jahr seines 100. Geburtstages. Im Brief (mit eigenhändiger Randnotiz Ramsegers) längere Ausführungen über anhaltende Querelen bezüglich des Ankaufs des Kubin-Achivs des Hamburger Sammlers Hans Otte durch die Stadt München 1971. Daneben über die Bemühungen Spangenbergs wegen der Anbringung einer Gedenktafel am ehemaligen Wohnhaus Kubins in München. Inhalt der Postkarte: "Lieber Freund Ramseger, So haben Sie für Kubin und für die edition getrommelt! Dank dafür [.]". Spangenberg war 1946 Mitbegründer der Nymphenburger Verlagshandlung. Zu deren Veröffentlichungen gehörten neben umfangreichen Kubin-Editionen u.a. auch die Werke von Klaus Mann, die wegen dessen Mephisto-Romans zu einem langen Rechtstreit mit Gustaf Gründgens führten, der mit einem Publikationsverbot für den Roman endete. Der gelernte Buchhändler Ramseger war 1953-65 Feuilleton-Chef der Zeitung "Die Welt", dann freiberuflicher Journalist, Verfasser von Büchern über Karikaturisten wie.z.B. A. Paul Weber und seit 1979 Herausgeber des Jahrbuchs der Gesellschaft der Bibliophilen "Imprimatur". Beiliegend: Photokopie eines Briefes der Bayerischen Staatsbibliothek (unterschrieben von einem Dr. Kaltwasser) anläßlich der Ausstellung "Alfred Kubin - Buchillustrationen" zu Kubins 100. Geburtstag. 1977. 2 S./2 Bl. A4 einseitig beschriebenes Typoskript. Rückseitig beide S. eng beschrieben mit längeren eigenhändigen Notizen Ramsegers vom Ausstellungsbesuch. 2.: Verlagsmitteilung der edition spangenberg im Verlag Heinrich Ellermann zu Veröffentlichungen zum 100. Geburtsjahr Kubins (u.a.). 3. Flyer zur Ausstellung "Alfred Kubin - das zeichnerische Frühwerk bis 1904". Sprache: de.

Collana "Nadar" 7. In-8° (cm. 21x15,2), pp. 104 con 57 ILLUSTRAZIONI b.n. Br. ed. Biografia, bibliografia e doc. sul pittore MARC, ispirantesi a cavalli e altri animali, del celebre gruppo "Der Blaue Reiter". Lo spirituale nell'arte, colore, forma, ornamenti e musicalità, Cubismo, Futurismo. Come nuovo.

Tempera auf starkem Karteon, handsigniert und datiert 1985 : Bildmasse 56 x 46 cm, in 2 cm Goldleiste 59.5 x 49.5 cm, *Gärtner, Werkverzeichnis, 850.- Preis inklusive Folgerechtsabgabe an die VG Bild-Kunst.- Spätwerk der Künstlerin.- Vom Vater in Kunst und Literatur vorgeprägt, ging sie Ende der 1920er Jahre nach Berlin an die Kunstakademie, wo ihre Arbeiten schnell Beachtung fanden. Von den Nationalsozialisten verboten, konnte Bele Bachem erst wieder nach dem Krieg arbeiten und entwarf auch für die Porzellanmanufaktur Rosenthal.- Sie gilt als eine der bedeutendsten deutschen Nachkriegskünstlerinnen.- * * * BTC on-chain & lightning accepted * * * due to EPR-Restrictions NO SHIPPING to Bulgaria, Danmark, Greece, Luxembourg, Poland, Portugal, Romania, Sweden, Slovakia and Spain * * *.

Neujahrskarte für 1958 (mit gedruckter Selbstkarikatur, laufend), von Ernst Maria Lang in Tinte mit eigenhändigen Neujahrsgrüssen, Unterschrift signiert.

DIE ZWERGE GEHN IN VOLLE DECKUNG Balladen aus dem Bayerischen Fernsehen, Vorwort Robert E. Lembke. Feder Verlag München, 1. Auflage 1959, ERSTAUSGABE, 71 SS. gebunden (illustriertes Hardcover, ca. 4°, Hinterdeckel eine Ecke leicht bestoßen), gut erhalten - von Ernst Maria Lang mit E.ORIGINAL-ZEICHNUNG (Selbstporträt mit Hut), aus dem Urlaub Nov. 1959 signiert.

No Binding. Condizione: Fine. Radierung auf aufgw. China auf Buetten.45.5 x 40.3cm.Handschriftlich signiert, datiert und als 37/40 nummeriert. Vollrandiges Blatt, an der Oberkante auf Karton aufgezogen.

Condizione: sehr guter Zustand. Lithographie auf grauem Velin, 1904. Darstellungsgröße 10,8:2,8 cm, Blattgröße 11,8:3,8 cm. Lankheit 848. Sehr guter und tadellos erhaltener Druck, verso minimale Klebespuren.

ORIGINAL-AQUARELL (in silbernem Holzrahmen der Zeit unter Glas gerahmt, ca. 1950, ges. H. 48 x B 59,5 cm), links unten eigenhändig signiert A.E. LEMKEMOTIV : Almhaus vor Bergmassiv.

Brief (1 S. quer 8 to, leicht knitterspurig, gefaltet, mit gedrucktem Kopf REKTORAT DER LUDWIG-MAXIMILIANS-UNIVERSITÄT MÜNCHEN) mit Ort, Datum, eigenhändiger Unterschrift in Tinte signiert München, den 8.XI.1928 - an die Geschäftsstelle der ARGONAUTEN e.V. (literarischer Zirkel in München, Vors. Ernst Heimeran) mit Dank, aber Absage zum Eröffnungsabend des 5. Vortragsjahres.

E.Albumblatt (1 S. 4°) mit E.ORIGINAL-ZEICHNUNG, Widmung, Unterschrift signiert.

Condizione: guter Zustand. Tuschfeder- und Tuschpinselzeichnung. 1928. Signiert. 35,9:24,7 cm. Verso: Figurenstudien. Literatur: Kurt Flemig, Karikaturen-Lexikon, K.G. Saur, München, New Providence, London, Paris 1993, S. 24. Pressezeichnerin, Karkaturistin, Mitarbeiterin Jugend", Simplicissimus" (1936-44) und Münchener Abendzeitung" (seit 1952).

Bildmaß der Darstellung ca. 38,5 x 50 cm ( Höhe x Breite, Blattmaß ca. 49 x 63 cm. Rechts unten mit Bleistift signiert. Das Papier mit Wasserzeichen. Alt unter Glas gerahmt ( Rahmenmaß: 55 x 70 cm ungeöffnet ) Das Blatt gering fleckig, der Rahmen etwas bestoßen.( Bitte beachten: Hier ist wegen Bruchgefahr nur ein ausgerahmter Versand ohne Rahmen und Glas möglich - wenn der Rahmen gewünscht wird, so bitte ich um Selbstabholung nach Absprache ) ( Lagerort Rich - 1. OG, SZ )( Weitere Bilder auf Anfrage ) / Artikel 14494 /// Image size approx. 38.5 x 50 cm (height x width), sheet size approx. 49 x 63 cm. Signed in pencil lower right. The paper has a watermark. Framed under glass (frame size: 55 x 70 cm unopened). The sheet is slightly stained, the frame is slightly damaged. (Please note: Due to the risk of breakage, shipping is only possible unframed, without glass. If the frame is desired, please arrange for collection in person.) (Location: Rich - 1st floor, SZ) (Further images available upon request) / Item 14494 /// Dimensions de l'image: env. 38,5 x 50 cm (hauteur x largeur); dimensions de la feuille: env. 49 x 63 cm. Signée au crayon en bas à droite. Le papier présente un filigrane. Encadrée sous verre (dimensions du cadre: 55 x 70 cm non ouvert). La feuille est légèrement tachée, le cadre est légèrement abîmé. (Attention: en raison du risque de casse, l'expédition se fera uniquement sans cadre ni verre. Si vous souhaitez l'encadrement, veuillez venir la récupérer sur place.) (Lieu: Rich 1er étage, SZ) (Autres images disponibles sur demande) / Article n°14494.

Condizione: sehr guter Zustand. Holzschnitt, 1911/1912, auf feinem Japan, mit Bleistift bezeichnet No. 1", verso von Maria Marc mit Bleistift bezeichnet Nachlass Franz Marc bestätigt Maria Marc", Darstellungsgröße 16,9 x 23 cm, Blattgröße 20,5: 28,5 cm. - Von allergrößter Seltenheit! - Provenienz: Maria Marc, Gattin des Künstlers; Privatsammlung; Lempertz, Köln, Auktion 1212, Lot 149; Rheinische Privatsammlung. - Literatur: Hoberg/Jansen Bd. III, Nr. 23 (im Werkverzeichnis aufgeführtes Exemplar); nicht bei Schardt; nicht bei Lankheit (in seinen handschriftlichen Notizen aufgeführt als nur 3 Abzüge vom schwarzen Holzstock). Sein Vater, der Maler und Professor Wilhelm Marc (1839- 1907), bringt dem Sohn die handwerklichen Grundlagen bei, doch steht eine Laufbahn als Künstler zunächst nicht zur Debatte. Vielmehr will Franz Marc Theologie studieren und einen geistlichen Beruf ergreifen. Obwohl er diesen Wunsch schließlich wieder verwirft und nach seinem Militärdienst ein Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München beginnt, wohnt seinem Schaffen immer eine religiöse Dimension inne. Nicht die äußere Gestalt, die er mit viel Symbolkraft vor allem in der Farbigkeit verändert, sondern das innere Wesen, die Tierseele", steht im Zentrum der Bilder von Franz Marc, der während eines Studienaufenthalts in Paris mit der Malerei des Impressionismus in Berührung kommt. Sein bevorzugtes Motiv werden die Tiere, die er auf Anregung seines Freundes, des Schweizer Tiermalers Jean-Bloé Niestlé (1884-1942) nicht nach ihrer Natur, sondern nach ihrem Wesen zu erfassen versucht. Franz Marc experimentiert mit verschiedenen Mal-Stilen und entdeckt vor allem die Farbgebung als sein persönliches Ausdrucksmittel. Die Freundschaft mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Gabriele Münter (1877-1962) ist durch eine intensive Auseinandersetzung mit der Farbenlehre geprägt. Gemeinsam mit Kandinsky begründet Franz Marc die avantgardistische Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter", dem sich später auch noch Paul Klee (1879-1940) und August Macke (1887-1914) anschließen. Das Blaue Pferd verkörpert für Marc die Sehnsucht nach der Erlösung von dem irdischen Ballast, der sichtbaren Welt, die für den Künstler nichts weiter als eine Täuschung darstellt, die es zu überwinden gilt. An der Seite seines lebenslangen Freundes Macke besucht Marc in Paris den französischen Maler Robert Delaunay (1885-1941), dessen Orphischer Kubismus beide Künstler sehr beeindruckt. Mehr noch als Delaunay beeindruckt Franz Marc aber die Kunst des Futurismus, die er nach seiner Rückkehr aus Paris in einer Bonner Ausstellung bewundern kann. Es wird für Marc immer deutlicher, dass er sein Streben nicht in der Figuration erreichen kann, und seine Farben sprengen ihre Formen ab. Franz Marc entfernt sich auch unter dem Eindruck der heraufziehenden Weltkriegswolken immer mehr vom Tiermotiv und wendet sich der Abstraktion zu. Die Natur, die ihn einst begeistert hat, empfindet er nun als hässlich und das rein geistige Sein als einziges Ziel des wahren Künstlers. Sein spätes Hauptwerk, die vierteilige Bilder147 folge Spielende Formen, Heitere Formen, Zerbrochene Formen und Kämpfende Formen" illustriert diese Entwicklung eindrucksvoll und hat die Kritik zu ganz unterschiedlichen Interpretationen angeregt. Die düstere, resignierende Grundstimmung, die Marcs Werk durchzieht, kulminiert in apokalyptischen Darstellungen lebloser Welten und bewegen den Künstler vielleicht auch zu seiner verhängnisvollen freiwilligen Meldung zum Kriegsdienst. Franz Marc fiel am 4. März 1916 in Braquis bei Verdun. Er wurde nur 36 Jahre alt. Sein vielleicht berühmtestes Bild, der Turm der blauen Pferde", war 1937 Teil der berüchtigten Ausstellung Entartete Kunst". Es gilt heute als verschollen.

Condizione: sehr guter Zustand. Holzschnitt, 1912, auf feinem Japan. Darstellungsgröße 19,8 x 24 cm, Blattgröße 25: 36,7 cm. Verso mit Bleistift bezeichnet Handdruck vom Originalholzstock bestätigt Maria Marc". Der Holzschnitt von Franz Marc wurde für die Nrn. 1-25 der Vorzugsausgabe durch Heinrich Campendonk mit der Hand vom Originalholzstock auf Japanpapier abgezogen. - Provenienz: Lempertz, Köln, Auktion 1234, Lot 129; Hessische Privatsammlung. - Literatur: Hoberg/Jansen Bd. III, Nr. 27, vgl. 3. Auflage; Söhn HDO 507-1; nicht bei Schardt; nicht bei Lankheit. Erschienen in: Buch Der Toten. Hrsg. Wolf Pryzgode. Erster Sonderdruck der Dichtung, München, Roland-Verlag, 1919. Sein Vater, der Maler und Professor Wilhelm Marc (1839- 1907), bringt dem Sohn die handwerklichen Grundlagen bei, doch steht eine Laufbahn als Künstler zunächst nicht zur Debatte. Vielmehr will Franz Marc Theologie studieren und einen geistlichen Beruf ergreifen. Obwohl er diesen Wunsch schließlich wieder verwirft und nach seinem Militärdienst ein Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München beginnt, wohnt seinem Schaffen immer eine religiöse Dimension inne. Nicht die äußere Gestalt, die er mit viel Symbolkraft vor allem in der Farbigkeit verändert, sondern das innere Wesen, die Tierseele", steht im Zentrum der Bilder von Franz Marc, der während eines Studienaufenthalts in Paris mit der Malerei des Impressionismus in Berührung kommt. Sein bevorzugtes Motiv werden die Tiere, die er auf Anregung seines Freundes, des Schweizer Tiermalers Jean-Bloé Niestlé (1884-1942) nicht nach ihrer Natur, sondern nach ihrem Wesen zu erfassen versucht. Franz Marc experimentiert mit verschiedenen Mal-Stilen und entdeckt vor allem die Farbgebung als sein persönliches Ausdrucksmittel. Die Freundschaft mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Gabriele Münter (1877-1962) ist durch eine intensive Auseinandersetzung mit der Farbenlehre geprägt. Gemeinsam mit Kandinsky begründet Franz Marc die avantgardistische Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter", dem sich später auch noch Paul Klee (1879-1940) und August Macke (1887-1914) anschließen. Das Blaue Pferd verkörpert für Marc die Sehnsucht nach der Erlösung von dem irdischen Ballast, der sichtbaren Welt, die für den Künstler nichts weiter als eine Täuschung darstellt, die es zu überwinden gilt. An der Seite seines lebenslangen Freundes Macke besucht Marc in Paris den französischen Maler Robert Delaunay (1885-1941), dessen Orphischer Kubismus beide Künstler sehr beeindruckt. Mehr noch als Delaunay beeindruckt Franz Marc aber die Kunst des Futurismus, die er nach seiner Rückkehr aus Paris in einer Bonner Ausstellung bewundern kann. Es wird für Marc immer deutlicher, dass er sein Streben nicht in der Figuration erreichen kann, und seine Farben sprengen ihre Formen ab. Franz Marc entfernt sich auch unter dem Eindruck der heraufziehenden Weltkriegswolken immer mehr vom Tiermotiv und wendet sich der Abstraktion zu. Die Natur, die ihn einst begeistert hat, empfindet er nun als hässlich und das rein geistige Sein als einziges Ziel des wahren Künstlers. Sein spätes Hauptwerk, die vierteilige Bilder147 folge Spielende Formen, Heitere Formen, Zerbrochene Formen und Kämpfende Formen" illustriert diese Entwicklung eindrucksvoll und hat die Kritik zu ganz unterschiedlichen Interpretationen angeregt. Die düstere, resignierende Grundstimmung, die Marcs Werk durchzieht, kulminiert in apokalyptischen Darstellungen lebloser Welten und bewegen den Künstler vielleicht auch zu seiner verhängnisvollen freiwilligen Meldung zum Kriegsdienst. Franz Marc fiel am 4. März 1916 in Braquis bei Verdun. Er wurde nur 36 Jahre alt. Sein vielleicht berühmtestes Bild, der Turm der blauen Pferde", war 1937 Teil der berüchtigten Ausstellung Entartete Kunst". Es gilt heute als verschollen.

No Binding. Condizione: Fine. Lithographie in karminrot, auf aufgewalztem China, auf Buetten, mit Wasserzeichen J W Zanders. 44.8 x 59 cm. Rechts unten handschriftlich signiert. Links unten von fremder Hand bezeichnet. Vollrandiges Blatt, am oberen Rand auf Karton aufgezogen.

No Binding. Condizione: Fine. Radierung auf aufgewalztem China auf Buetten, 24.2 x 37.2 cm. Handschriftlich signiert, datiert und bezeichnet.Falzspuren und 2cm Einriss im breiten Blattrd. rechts. Am oberen Rand auf Karton aufgezogen. Vollrandiges Blatt.

No Binding. Condizione: Fine. Lithographie in karminrot, 42.5 x 30.7cm,rechts unten handschriftlich signiert. Vollrandiges Blatt, an oberen Ecken auf Karton aufgezogen.

Condizione: guter Zustand. Radierung und Kupferstich, 1912, auf chamoisfarbenem Japan, mit Bleistift monogrammiert, bezeichnet und datiert O. Gr. Roma 17.3.1912. I. Dr. / letzter Druck vor der Verstählung". Plattengröße 41,68:35,5 cm, Blattgröße 57,7:40,1 cm. Literatur: Vogel 93 B XIX. - Abdruck des vollendeten Zustandes mit der Jahreszahl 1912.- Hauptblatt des Künstlers! Für die Frucht fünfjähriger Arbeit wurde schon bei Erscheinen 1.000.-- Mark ausgegeben (vgl. H.W. Singer, Moderne Graphik. 2. Aufl. Leipzig 1920, S. 160). Deutscher Grafiker, Maler, Vertreter der stilisierten Kunst um 1900. Lithografenlehre und Zeichenunterricht; bis 1891 Studium an der Kunstakademie München. Anschließlich Studienreise nach Italien. Dort Bekanntschaft mit Max Klinger, der ihn maßgeblich prägt (Parisurteil, 1892; Der Tanz, 1896, beides Lithografie) und dessen Atelier in Rom er 1898 übernimmt. Lebt bis zum 1. Weltkrieg in Rom. Greiner ist ein meisterhafter Zeichner und Lithograf, der zahlreiche Buch-Illustration fertigt; geschätzt werden auch seine Künstlerporträts (Max Klinger, 1914). Als Maler widmet er sich mythologisch und allegorisch Themen sowie Porträts. Werke in den grafischen Sammlung in Berlin, Dresden, Leipzig, Wien. Aus: Steppes, Michael; Schaller, Andrea: Seemann Künstlerlexikon. Leipzig, 2012: E.A. Seemann Verlag.

Condizione: sehr guter Zustand. Farblithographie 1896, von 4 Platten, auf aufgewalztem China, signiert. 14,8:27,9 cm. Prachtvoller, fein zeichnender Abdruck, mit 3-4 cm breitem Rand ringsum. Literatur: Vogel 62, II. Deutscher Grafiker, Maler, Vertreter der stilisierten Kunst um 1900. Lithografenlehre und Zeichenunterricht; bis 1891 Studium an der Kunstakademie München. Anschließlich Studienreise nach Italien. Dort Bekanntschaft mit Max Klinger, der ihn maßgeblich prägt (Parisurteil, 1892; Der Tanz, 1896, beides Lithografie) und dessen Atelier in Rom er 1898 übernimmt. Lebt bis zum 1. Weltkrieg in Rom. Greiner ist ein meisterhafter Zeichner und Lithograf, der zahlreiche Buch-Illustration fertigt; geschätzt werden auch seine Künstlerporträts (Max Klinger, 1914). Als Maler widmet er sich mythologisch und allegorisch Themen sowie Porträts. Werke in den grafischen Sammlung in Berlin, Dresden, Leipzig, Wien. Aus: Steppes, Michael; Schaller, Andrea: Seemann Künstlerlexikon. Leipzig, 2012: E.A. Seemann Verlag.

Condizione: guter Zustand. Lithographie, auf aufgewalztem China, rechts unterhalb der Darstellung signiert O. Greiner". 49:27 cm. Literatur: Vogel 61. Provenienz: Sammlung Dr. H. Stinnes, Köln (Lugt 1376a). Deutscher Grafiker, Maler, Vertreter der stilisierten Kunst um 1900. Lithografenlehre und Zeichenunterricht; bis 1891 Studium an der Kunstakademie München. Anschließlich Studienreise nach Italien. Dort Bekanntschaft mit Max Klinger, der ihn maßgeblich prägt (Parisurteil, 1892; Der Tanz, 1896, beides Lithografie) und dessen Atelier in Rom er 1898 übernimmt. Lebt bis zum 1. Weltkrieg in Rom. Greiner ist ein meisterhafter Zeichner und Lithograf, der zahlreiche Buch-Illustration fertigt; geschätzt werden auch seine Künstlerporträts (Max Klinger, 1914). Als Maler widmet er sich mythologisch und allegorisch Themen sowie Porträts. Werke in den grafischen Sammlung in Berlin, Dresden, Leipzig, Wien. Aus: Steppes, Michael; Schaller, Andrea: Seemann Künstlerlexikon. Leipzig, 2012: E.A. Seemann Verlag.

Condizione: sehr guter Zustand. Aquarell, Feder und Pinsel in Schwarz, mit Deckweiß gehöht, auf chamoisfarbenem Velin, rechts unten bezeichnet Otto Greiner". 22,8:15 cm. - Mit leichtem Lichtrand rundum. Entwurf für eine Buchillustration. Der Maler und Graphiker Greiner begann 1884 in Leipzig eine Lehre als Lithograph. Daran schloß sich ein Studium an der Münchner Akademie 1888-1891 an. 1891 reiste er erstmals nach Italien, wo er sich mit M. Klinger (1857-1920) anfreundete. 1892-1898 lebte er in München und Leipzig, 1892 zog er nach Rom. Wegen des Krieges mußte er Italien 1914 verlassen und ging nach München, wo er auch verstarb.

Signiert "A. Paul Weber", im Stein monogrammiert "W". Breitrandiger großformatiger Druck auf Velin, mit dem roten Stempel der Clan-Presse. Dorsch 1355. Druck für die Griffelkunst-Vereinigung Hamburg. - An den Blattkanten teilweise mit kleineren Gebrauchsspuren. Insgesamt sehr sauberes Exemplar. Sprache: Deutsch 47 x 36,5 (Darstellung). 49,3 cm x 63,3 cm.

14,8 x 21,8 cm. Mit Signaturstempel. Blattfüllende Studie in Nahsicht. Mit flüssigen und schnellen Strichen ist der dicht bewachsene Landschaftsausschnitt skizziert. - Paul Weber studierte an der Städelschule in Frankfurt a. M. und an der Münchner Akademie. 1849 übersiedelte er in die USA, dort war er ein sehr erfolgreicher Künstler und kehrte erst 1861 nach Darmstadt zurück. 1864 lernte Weber bei einem Studienaufenthalt in Paris die französische Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon kennen, die ihn, ebenso wie die biedermeierliche Malerei von Ludwig Richter, beeinflusste. 1872 übersiedelte er nach München, wo er städtische Genreszenen und die bäuerliche Landschaft um München malte. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 0.