munch birgit ulrike (67 risultati)

Zustand: gut Hardcover ohne Umschlag, Cover illustriert / leichte Gebrauchsspuren.

gebunden. Condizione: Neu. Neu -Die Beiträge untersuchen erstmals grundlegend das Grabmal des Künstlers aus kunst- und kulturhistorischer Perspektive, wobei ein besonderer Fokus auf frühneuzeitlichen Denkmalen liegt. Grabkapelle, Grabmal oder Grabbild, die für einen Künstler oder in seinem Auftrag gestiftet wurden, stellen spezifische, nichtsdestoweniger bisher weitgehend unberücksichtigte Artefakte auf dem Feld der Sepulkralkultur dar. Neben Fragen zu Begräbniswunsch, Planung und tatsächlicher Ausführung untersucht die Publikation, inwiefern sich gewisse Stereotypien herausbildeten und Interdependenzen ausmachen lassen, wie sich das Grabmal in das OEuvre des jeweiligen Künstlers einordnen lässt und welchen Funktionsveränderungen es unterlag, wobei auch paraliturgische und genderspezifische Aspekte des Grabmals Berücksichtigung finden. Neben einem in die Thematik einführenden Beitrag werden einzelne repräsentative Künstlergrabmäler (u. a. Bruegel, Asam, Thorvaldsen) als Quelle der individuellen oder familialen Memorialsicherung, der Jenseitsvorsorge, der Selbstrepräsentation und Fremdwahrnehmung, der ökonomisch-sozialen Situierung, der Mythenbildung und Heroisierung gelesen. 256 pp. Deutsch.

Condizione: Gut. 1. Auflage. 487 SS. mit vielen Abbildungen. Nur Schutzumschlag leicht berieben, sonst schönes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2200 Fol., Original-Leinen mit Schutzumschlag.

30 x 21 cm, Broschur. Condizione: Wie neu. 184 Seiten, illustriert, Neuwertig. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1950.

Taschenbuch. Condizione: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -BilderGewalt. Kaum ein die Kunst betreffendes Thema erscheint in Tagen der Präsenz des sogenannten Islamischen Staates so virulent wie die Gewalt am Bild und durch Bilder. Die medial verbreitete Zurschaustellung und Inszenierung des im Irak und Syrien herrschenden Terrorregimes waren mit ein Anlass, sich interdisziplinär dem Themenfeld der Bildzerstörung zu nähern, und dies von der Antike bis zur Postmoderne. Darüber hinaus eröffneten die aktuellen Forschungen zum Bildverständnis der Reformationszeit im Jubiläumsjahr 2017 neue Zugangswege und regten zu einer breiteren Analyse des Phänomens an. Im vorliegenden Band ist der Fokus daher bewusst weit gefasst, sodass nicht nur der eigentliche Ikonoklasmus, sondern auch die Themenbereiche der Zensur, der Umkodierung sowie der Neuschöpfung von Kunst in den Blick genommen werden. Gerade in der Vormoderne ist die Kunst von Zensur und Umkodierung geprägt: Bei letzterem bleibt das Artefakt zwar meist erhalten, wird aber im Zuge seiner Neubearbeitung in einen veränderten Kontext gestellt.In der modernen und zeitgenössischen Kunst findet sich die Zerstörung und Auflösung des Kunstwerks darüber hinaus als dessen konzeptioneller Bestandteil - ausgehend vom Künstler, vom Publikum oder auch vom Artefakt selbst. 176 pp. Deutsch.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

gebunden. Condizione: Neu. Neu -Niederländische Stillleben sind Meisterwerke der Malerei. Im 17. Jahrhundert entstanden, faszinieren sie mit funkelnden Gläsern und feinstem Porzellan, mit exotischen Früchten, Blumen und Schmetterlingen, aber auch mit alltäglichen Gütern wie Käse und Hering. Das Auge kann lustvoll in diesen Inszenierungen umherschweifen und zahllosen Details nachspüren. Im Zentrum des Buches stehen 14 ausgewählte Gemälde, deren Geschichten von reich bebilderten Essays in die niederländische Lebenswelt des 17. Jahrhunderts eingeordnet werden. Dabei zeigt sich, dass die Stillleben nicht nur die Schönheit der Dinge und den Luxus feiern, sondern auch die Schattenseiten des vermeintlich »Goldenen Zeitalters« widerspiegeln. 224 pp. Deutsch.

Condizione: New.

Condizione: New. 224 pages, numerous color illustrations.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neu -Künstlerinnen. Der Begriff schließt in dem vorliegenden Band sämtliche künstlerischen Tätigkeitsbereiche ein: vom Dilettieren im Verborgenen hin zu unternehmerischem Broterwerb, etwa als Werkstattleiterin, oder im höfischen Kontext bzw. an Kunstakademien. Trotz intensiver historischer Genderforschung verläuft die Beschäftigung mit den Viten wichtiger Künstlerinnen weit weniger produktiv. Schon vor Jahrzehnten wurden die kulturellen Praktiken offen gelegt (wie durch Linda Nochlin, 1971: »Why have there been no great women artists «), die Künstlerinnen zu einem »Sonderfall« degradierten und »unsichtbar« machten. Die vereinzelte Aufmerksamkeit, die einige Persönlichkeiten fanden, änderte daran nichts. Für die Künstlersozialgeschichte bleibt das Thema der vormodernen Künstlerin ein hochinteressantes Forschungsfeld, welchem hier - mit Ausblick in die Moderne - nachgegangen wird. 240 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neu -Von kurzer Dauer In den Hintergrund tritt oft, dass die Anziehungskraft für Auftraggeber, Käufer bzw. Künstler nicht allein von gewachsenen Kunstzentren ausging. Denn im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit waren es vor allem wechselnde Ereignisse, die sie zeitweise an einem Ort zusammenführten. So bestimmte beispielsweise der Aufenthaltsort des Herrschers - hier weiter gefasst für jede Form der Amtsausübung - das Reiseziel, auch jenes des Künstlers. Untersucht werden Einzelphänomene, wobei der Perspektivwechsel durchaus gewollt ist: Einerseits wird der Blick vom Austragungsort auf die Kommenden gerichtet, andererseits werden die Erfahrungen der Angereisten - wie Künstler oder Kunsthandwerker - untersucht. Die vielfältigen intellektuellen, kulturellen aber auch stilistischen oder technischen Transferprozesse dieser temporären Kunstzentren werden ebenso angesprochen wie die Frage nach der Definition des »Kongresskünstlers«, der von einer Großveranstaltung zur anderen reiste, um seine Artefakte oder sein Können anzubieten. Die Beiträge belegen, dass das Fest, das Konzil, der Reichstag oder die Prozession zentrale Räume und Katalysatoren künstlerischen Austauschs waren. Welche davon waren - zumindest vordergründig - kurzlebig, welche Elemente waren von langer Dauer 184 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neu -Die sprichwörtliche »brotlose« Kunst hat zu allen Zeiten zur Klage von Künstlerinnen und Künstlern geführt, war es doch früher ebenso wie heute für viele nicht leicht, sich auf dem Kunstmarkt zu behaupten. Noch in weitaus stärkerem Maße war die Lebens- und Arbeitswelt des vormodernen Künstlers von tiefgreifenden Krisen und Umwälzungen geprägt. Hier ist insbesondere an die Reformation, den Dreißigjährigen Krieg, die Teilung der Niederlande oder an Epidemien zu denken. Der vorliegende Band stellt die Frage, wie sich der Künstler in Zeiten der Krise verhielt und welche Strategien er verfolgte, um sich auf die neue Situation einzustellen. Welche Rolle spielte Migration oder wie gestalteten sich Konfessions- und Ortswechsel Neben schriftlichen Quellen der Künstlerklage finden sich auch zahlreiche bislang nicht in einen Forschungszusammenhang gebrachte visualisierte Formen der Künstlerklage, etwa in Form von Gemälden, Flugblättern oder Karikaturen. 200 pp. Deutsch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware 224 pp. Deutsch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware 224 pp. Deutsch.

hardcover. Condizione: New. 1st.

Buch. Condizione: Neu. Neuware.

Condizione: Sehr gut. 200 S. The Artist's Lament in Early Modern Germany: Complaint or Self-Promotion? Amy Morris -- Das Männerbad, der Jabacher Altar und die große Angst vor den frantzosen: Albrecht Dürers vielschichtige Klagen über die Syphilis. Birgit Ulrike Mönch -- Paul Lautensack und die Bilderstürmer: Ein Malerprophet klagt an. Berthold Kreis -- Querela Artificis. Formen der Künstlerklage in der Reformationszeit. Andreas Tacke -- The Artist's Lament in 1528: Exile, Printing, and the Reformation. Alison G. Stewart -- Laute und stumme Künstlerklagen. Axel Christoph Campp -- Innovation dank misslicher Umstände -Künstlerklagen aus Rembrandts Amsterdam. Nils Büttner -- Der .Herrenberger Altar' als Künstlerklage? jerg Ratgeb und der Bauernkrieg. Tobias Lander -- Christ as Image: Pictorial Disjunction in Maarten de Vos's Christ Triumphant over Sin and Death. Ivana May Rosenblatt -- Sepultura Artium Liberalium. Der Tiroler Rokoko-Maler Carl Henrici klagt über die Folgen der kaiserlichen Zollpolitik für die Kunstproduktion. Hanns-Paul Ties -- ,Kunst geht nach Brot!' -- Einige Bemerkungen zu Künstlerklagen in Stammbüchern des 17. Jahrhunderts. Sarah Babin -- ,Die fetten Jahre sind vorbei!': Künstlerklagen in normativen Quellen, juristischen Dokumenten und biographischen Notizen der frühen Neuzeit. Susan Tipton. ISBN 9783731902041 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550 Mit zahlr. Abb. Originalbroschur.

Condizione: Wie neu. 184 S. Der Kaiser kommt! Eine Einführung mit Fallbeispielen aus süddeutschen Reichsstädten ANDREAS TACKE -- Vom Ephemeren zur Permanenz: agierende Figuren in Zisterzienserkirchen der Spätgotik JOHANNES TRIPPS -- Painting into Power. The Workings and Impact of a Transient Art Center in 1468 Bruges NOA TUREL -- ". mit Blumen und duftenden Kräutern bedeckt". Zur ephemeren Verwandlung Roms zwischen 1452 und 1513 PHILINE HELAS -- "There were aboundance of excellent Pictures, & huge Vasas of silver. It was Corpus Christis day". Die Fronleichnamsprozession als temporäres Kunstzentrum BIRGIT ULRIKE MÜNCH -- Erz und Papier. Der Augsburger Reichstag von 1518 und die Etablierung neuer Bildnisgattungen THOMAS SCHAUERTE -- Zur Bedeutung des Konzils von Trient für die Kunst seiner Zeit. Materialien und offene Fragen HANNS-PAUL TIES -- German patrons of Venetian Carnival art: Archduke Ferdinand II of Tyrol's Ambras Collections and the 1579 Travel Journal of Prince Ferdinand of Bavaria M. A. KATRIZKY -- Der Regensburg Reichstag 1653/54: Ferdinand III. setzt einen urbanistischen Akzent DORIS CERSTL -- Das unvermutete Kunstzentrum: Künstlermigration nach Hamburg um 1800 CENIT WALCZOK -- "Wo sich die Kunst gebaut ihr Nest, das ganze Leben wird zum Fest". Das Münchner Künstlerfest im 19. Jahrhundert als Ort der Inszenierung von Identität und Gemeinschaft SIMONE LEYK. ISBN 9783731903512 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 891 Mit zahlr. Abb. Originalbroschur.

Condizione: New.

Hardcover. Condizione: Brand New. 224 pages. German language. 9.80x1.06x11.50 inches. In Stock.

fester Einband. 488 S., 263 schw.-w. Abb. Lex 8° Ln.mS. *neuwertig* Der Band ist eine breit angelegte Studie zu den Visualisierungen der Passion Christi in der Druckgraphik des konfessionellen Zeitalters. Anhand des zentralen Bildsujets werden die Transformationen und Kontinuitäten von Bildertheologie, Ikonographie und Bild-Text- Zusammenhang in den ersten Jahrzehnten der Glaubensspaltung analysiert. Sprache: Deutsch.

Condizione: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren/minor shelfwear. Pictor doctus - Techniken - Werkstattpraxis/Pictor doctus - Techniques - Workshop practice. Hrsg. von Justus Lange und Birgit Ulrike Münch unter Mitarbeit von Anne Harmssen. Der flämische Maler Jacob Jordaens stand erstaunlicherweise bis vor kurzem in der wissenschaftlichen Auseinandersetzung noch immer im Schatten von Peter Paul Rubens, ein Umstand, der dem Geniedenken des 19. Jahrhunderts ebenso geschuldet ist wie den Diskursen über Malerfürsten. Jordaens war jedoch Leiter einer bedeutenden Großwerkstatt und prägte nach Rubens? Tod 40 Jahre lang den Antwerpener Kunstmarkt maßgeblich. Der umfangreiche Band vereint 18 Beiträge (darunter acht in englisch) namhafter Experten zu Jacob Jordaens aus dem Bereich der Kunstgeschichte mit jenen der Gemälderestaurierung. Der interdisziplinäre Ansatz ermöglicht einen genaueren Blick auf die Werkstattpraxis und die Schaffensprozesse des Künstlers. Daraus entsteht ein neues Bild von dem Künstler, der sich durch eine ungeahnte Innovationskraft sowie bildkünstlerische und intellektuelle Eigenständigkeit auszeichnet. 335 Seiten mit 179 Farb- und 40 s/w-Abb., gebunden (Michael Imhof Verlag 2018). Statt EUR 49,95. Gewicht: 1222 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Paperback. Condizione: New. 16 essays by a group of internationally acclaimed authors help contribute to a clearer perception of the complex facets of Jacob Jordaens' oeuvre-and moreover to distinguish it from the works of Rubens, van Dyck, and his contemporaries. The title "Genius of Grand Scale" refers to the spectrum from history to genre as well as to Jordaens' preference for large formats. The greatness of the artist Jacob Jordaens needs to be emphasized, since even though he outlived Rubens for four whole decades, he was never able to escape from under his shadow. By reference to iconographic and iconological studies, single works are identified and presented in a broad review and the long, in many aspects fragmentary reception of his artistic work also forms a large part of the interpretations presented here. Furthermore, technical examinations of paintings assist in defining more precisely how they were generated.This overdue volume presents essential reading for anyone interested in Jacob Jordaens.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 24x17, pp 437, ill. a col. e b/n. Testo: tedesco - inglese. - ISBN: 9783731903925.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 29,5x21, pp 184, tavv. e ill. in b/n. - ISBN: 9783731903512.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 30x21, pp 240, tavv.e ill. a col. e b/n. - ISBN: 9783731905202.

Hardcover. Condizione: new. Hardcover. English description: This volume comprises interdisciplinary papers on different subjects in the field of the humanities, which were read at a workshop of the same name at the University of Trier in 2008. For the first time, the papers focus on the study of the construction, manifestation and dynamics of formulaic expressions in texts and images, demonstrate new methods of their analysis and cover a historical range from antiquity to the present. Above all, the volume provides the basis for a new multidisciplinary field of research on formulaic style in verbal and visual media. German description: Der Band enthalt interdisziplinar angelegte Beitrage verschiedener geisteswissenschaftlicher Facher, die im Rahmen eines gleichnamigen internationalen Workshops 2008 an der Universitat Trier gehalten wurden. Die Beitrage widmen sich erstmalig der Untersuchung der Konstruktion, Manifestation und Dynamik von formelhaften Wendungen in den Medien Text und Bild, zeigen neue Wege ihrer Analyse und spannen den zeitlichen Bogen von der Antike bis zur Gegenwart. Vor allem legt der Band das Fundament fur die Erschliessung eines neuen fachubergreifenden Forschungsfeldes der verbalen und visuellen Formelhaftigkeit. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.