maratta carlo (17 risultati)

Kupferstich-Portrait von ca. 1770. -- Blatt-Maße: ca. 29,5 x 20 cm; Portrait-Maße: ca. 17 x 12 cm. - teils leicht fleckig im rechten Außenrand, sonst gut erhalten. || Copper engraved portrait from around 1770. -- partly slightly stained in the right outer margin, otherwise in very good condition // Wir, das Antiquariat Steffen Völkel, kaufen und verkaufen alte Bücher, Handschriften, Zeichnungen, Autographen, Grafiken und Fotografien. Wir sind stets am Ankauf von kompletten Bibliotheken, Sammlungen und Nachlässen interessiert. Sprache: Italienisch Gewicht in Gramm: 10.

Condizione: Good. in-12 lungo (185x115 mm), pp. (36 incluso occhietto e titolo), 132, (2 di Errata, presenti solo nella variante B); vignetta al frontespizio e finalini. Cartonato rustico originale (macchiette). Rara prima edizione di questa ricca antologia di testi encomiastici dedicata a  Carlo Maratta (Camerano 1625 - Roma, 1713), ?nume tutelare dell'arte romana del XVIII secolo, inventore di immagini sacre e profane che avrebbero segnato il corso della pittura fino al Neoclassicismo maturo? , nonché, dopo la morte di Gianlorenzo Bernini, ?la figura più autorevole e l'artista più pagato e ricercato sulla scena romana? (Agresti, Maratti. Eredità classicismo romano, 2022, p. 7). Introdotta da un saggio iconologico del curatore - La Filosofia del Pennello, overo Discorso intorno al significato fisico e mitologico della Primavera del Signor Carlo Marati, la folta ghirlanda poetica offre un ricco repertorio di 'paragoni' tra arte figurativa e poesia. Non sembra facile identificare con certezza il dipinto, così descritto nel volume: "Una fanciulla tenera ed elegante, simile a Venere, che rappresenta la Primavera, seduta in un prato verde e fiorito". La figura femminile circondata da putti e fiori ricorre come soggetto in diverse opere, sia affreschi come La Nascita di Venere a Palazzo Falconieri, sia dipinti ad olio come Il Trionfo di Venere, oggi di proprietà dei Fine Arts Museums of San Francisco, o L'Allegoria della Primavera, appartenuto per secoli ad una nobile collezione romana. Quest'ultimo appare abbastanza corrispondente alla descrizione fornita dal presente florilegio artistico-filosofico, che riporta alla mente la famosa "Flora" nella Primavera di Botticelli (1480),con un'interpretazione barocca del tema. Esemplare a pieni margini, in barbe e a fogli diseguali, fresco ma con sporadiche macchie d'inchiostro.  Cicognara, 1026. Schlosser Magnino, 599. Book.

Acquaforte, mm. 215x147 alla battuta. Rifilata ai marg. (piccola mancanza al margine superiore), l'incisione si presenta applicata in antico su unasupporto cartaceo ottocentesco. Tiratura coeva. (Cfr. Bartsch, p.92, n.8) ALBUM Y.

circa 19,5 x 25,5 cm (Blatt). 1 Blatt verso weiß Brustbild-Portrait, darunter Legende. Zu sehen ist der italienische Maler Carlo Maratta (1625-1713), ab 1704 Hofmaler von Ludwig XIV. - In den Rändern etwas fleckig. Darstellung sauber und gut erhalten.

Condizione: Good. Large format color reproduction print poster 27" x 20". Very Good. Printed in Italy by Roberto Hoesch.

Holzstich nach Maratta. Bildgröße 34 x 22,5 cm, Blattgröße 40 x 29,5 cm.

Incisione originale eseguita all`acquaforte su lastra di rame.All`interno della parte figurata, in fondo sulla destra, impressa la scritta \"Carolus Maratus inven. et fecit Roma\".Buona prova nelII stato su2 su carta vergellatapriva difiligrana. La stampa raffigura alcune donne intente a prendersi cura dellaneonata Vergine Maria mentre sullo sfondo la madre, Anna , è ancora a letto dopo avere appena partorito. Esemplare in buono stato conservativo.

IGNATIUS AND CHARLES. Engraved broadside, 49 x 28 cm to platemarks, on sheet 53.3 x 31 cm. An excellent, crisp copy; very minor toning and reinforcements to a few blank areas of margin, otherwise very good. Commemorative broadside dedicated by the celebrated publisher-engraver Giovanni Giacomo de Rossi (1627-1691) to Cardinal Leandro Colloredo (1639-1709), as a "skillfully engraved perpetual monument" to the clergyman. As the dedication is signed by Rossi as well as bearing his imprint, the print can be dated to between 1686 (when Colloredo became a Cardinal) and 1691 (Rossi's death). The scene shows the Virgin Mary with the Infant Christ, surrounded by angels as well as two full-length saints: Charles Borromeo (canonized 1610) and Ignatius of Loyola (canonized 1622). Ignatius, wearing a chasuble, points to the pages of his own Rules of the Society of Jesus, while Borromeo, the great advocate of the poor, supplicates the Virgin with open palms alongside a tablet engraved with his personal motto, 'humilitas'. The scene is a somewhat free interpretation of a painting in the Church of Santa Maria in Vallicella (Rome) by Carlo Maratta, the leading painter of late Baroque Rome as explained in the caption below, which praises the talented paintbrush of Maratta. In particular, the engraver Nicolas Dorigny (1658-1746) certainly took liberties with the head and face of Loyola, which is here somewhat more interesting than in Maratta's original. OCLC shows 2 copies worldwide: at the Newberry ("trimmed within the platemark") and at the Biblioteca Casanatense (digitized, in very poor condition, lacking the entire lower panel).

Condizione: Gut. 39 x 27,5 cm (bis knapp an den Bildrand beschnitten). *Carlo Maratta (* 13. Mai 1625 in Camerano nahe Ancona (Marken); 15. Dezember 1713 in Rom war der Hauptmeister der klassizistischen Strömung des römischen Hochbarock. - "Der Kupferstecher Jakob Frey (* 17. Februar 1681 in Hochdorf; 11. Januar 1752 in Rom) war ein Schweizer Kupferstecher und Verleger graphischer Werke. 1702 ging er nach Rom, wo er unter anderem bei Arnold van Westerhout und im Atelier von Carlo Maratta lernte. Es gelang ihm, sich mit einem kleinen eigenen Verlag zu etablieren. Aufgrund seiner von den Zeitgenossen als sehr qualitätvoll angesehenen Arbeiten galt er als einer der besten Kupferstecher seiner Zeit" (wikipedia). - Bis an den Bildrand beschnitten, Unterrand etwas fleckig und mit einem kleinen Kratzer (ca. 1 cm). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 800.

Portrait of Gérard de Lairesse, bust directed to the left, head slightly turned to face the viewer, in an oval on a pedestal, surrounded by allegorical figures: an angel lifting a curtain at the top left; Athena on the right, wearing armour and holding a pike, and a female figure, most likely the personification of History, with a canvas or a marble slab in front of her, and her left hand resting on a globe crowned by a snake biting its own tail (ouroboros) at the bottom right; two putti in the bottom left corner; after a design by Carlo Maratta.The portrait in the oval is after the self-portrait by de Lairesse at the Uffizi.Inscribed below: "Allegorie a la Gloire de Gerard Lairesse.". Date of publishing 1791. Engraving on thick laid paper with some margins; plate mark: 296 x 223 mm, total: 383 x 279 mm; in good condition. Van Someren 3127.

'-- Choose binding --. Condizione: '-- Choose book condition --. The Virgin of the Immaculate Conception, standing on the globe, the crescent moon behind her, holding the Child who spears the serpent at her feet with his Cross, angels in the sky behind. The original painting by Carlo Maratta, dating 1663, stands on the main altar of the Roman church of St. Isidore. The marvellous frame decorated with roses was sculpted by Bernini. The print was probably sketched (and published?) in the period Étienne Picart was in Rome, 1655-1665.Signed on bottom right: 'Steph. Picart R.us fecit et ex. Cum Pri. Regis'. Incomplete impression, lettering at the bottom removed. Still, beautiful impression, masterly engraved.On bottom of the right corner, some pencil scribblings not affecting the plate. Engraving on paper, trimmed within plate mark, total: 421 x 323 mm; some foxing on the most external margins; watermark with monogram of Christ; traces of previous mountings on verso. Light horizontal fold in the middle.

Sin Encuadernar. Condizione: Regular. Size: 64 x 34 cm. Engraving by Robert van Audenaerde after the painting The martyrdom of Saint Blasius which Carlo Maratta executed in 1680 for Santa Maria Assunta di Carignano in Genova. The drawing is a little bit faded.

Maratti, Rom, 1693. Plattenmaß: ca. 35,6 x 64,6 cm, (Blattrand etwas fleckig und gebräunt sowie mit kleinem Einriß)---- Die Tafel zeigt den Kardinal Karl Borromäus und Ambrosius von Mailand im Himmel mit Jesus - 50 Gramm.

Condizione: guter Zustand. Radierung, nach Domenico Zampieri, gen. Domenichino (1577-1642), auf festem Bütten mit Wasserzeichen: doppelter Kreis. 29,5:43,1 cm. Mit der Adresse von Arnoldo van Westerhout (1651-1725). - Mit Altersspuren, Braunfleckchen, ge-glätteter Mittelfalte, winzige dünne Stellen. Literatur: Bartsch und Nagler 11. - Noch ausgezeichneter, klarer Abdruck mit umlaufendem Rand.

h. 1625-1713. (148 x 106)mm. Carboncillo sobre papel gris - verdoso verjurado. Con filigrana sin identificar. Carlo Maratta (1625-1713) fue un pintor italiano del "alto barroco" (barroco final), que trabajó principalmente en Roma. Figura clave de la segunda mitad del siglo XVII, representó una pintura de estilo sobrio y mesurado. Poseedor de una buena colección de arte, en 1722 ésta sería puesta a la venta por su hija Faustina Maratta, siendo casi la mitad de ella, 124 pinturas de las más de 270 que había en el inventario, comprada por Felipe V de España e Isabel de Farnesio. Exposiciones: "Dibujo español del Renacimiento a Goya. La Colección de la reina María Cristina de Borbón", Zaragoza, 7 de octubre a 8 de diciembre de 2008, Nº 21, pp. 136 a 137 148x106mm. (5¾x4¼").

Condizione: sehr guter Zustand. Radierung, auf Bütten. 21,6:14,6 cm. Literatur: Bartsch und Nagler 1; Bellini 6, II. - Ganz ausgezeichneter, zart toniger Abdruck mit der Schrift unten rechts. Um die Plattenkante außergewöhnlich vollrandig. Etwas vergilbt und geringfügig stockfleckig, sonst tadellos. Die vielfigurige Darstellung gehört zu den besten Arbeiten Marattas und wurde in 9 Kopien wiederholt.

senza rilegatura. Condizione: in ottime condizioni. Acquaforte misure: 92 x 137 Pittore e incisore barocco. La sua famiglia proveniva dalla Dalmazia ma per sfuggire alla dominazione turca si rifugiò in Italia vicino ad Ancona. Giovanissimo e fino ai venticinque anni frequentò la bottega di Andrea Sacchi, uno dei maggiori artisti della Roma del tempo, che lo introdusse alla pittura di rigorosa accademia sulle orme auliche di Raffaello, tralasciando il gusto pittorico dell'epoca dominato invece dal Barocco. Dopo alcuni successi romani, nel 1647 si trasferì per due anni ad Ancona e qui studiò e si avvicinò ai lavori di Tiziano e Guercino presenti in città. Maratta viaggiò tra le due città ricevendo importanti commissioni soprattutto dopo la salita al soglio pontificio di Alessandro VII, divenendo principe degli accademici di San Luca. Inoltre è importante ricordare che riuscì a conciliare le tendenze opposte della pittura romana tra Seicento e Settecento caratterizzata dal contrasto tra classicismo e baracco, e lo fece inglobando sul classicismo il Barocco privo però dei più elaborati eccessi. In questa stampa vediamo rappresentato il Bambino Gesù dormiente. Egli giace in un interno al suolo, sopra un lembo di tessuto riccamente panneggiato che copre l'inguine. Il bambino a figura interna, la testa su un grosso cuscino, è rivolto leggermente a sinistra, ha il volto paffuto e tenero, gli occhi chiusi e dorme serenamente. Vicino a lui sulla sinistra, sono abbandonate al suolo una corona di spine, un martello e dei chiodi a memoria di quello che sarà il suo destino. Sulla destra in alto due teste di cherubini fra le nubi vegliano il sonno profondo. Al di la di una colonna, sullo sfondo si apre un placido paesaggio contraddistinto da catene montuose e un'esile pianta dalle copiose fronde. Impressione eccellente, dai neri delicati. Ottimo stato di conservazione. Minimi margini oltre la battuta del rame. Stato unico. Secondo Bellini osservando le ombreggiature si notano affinità con altre incisioni del Maratta quali: La Visitazione, il Martirio di S. Andrea e Cristo adorato dagli Angeli. Bibliografia: Bellini n.17.